El viejo NPD vuelve a Karlsruhe

Alemania abre el proceso de ilegalización a la ultraderecha 

Gemma Casadevall

Berlín, 29 feb (EFE).- El Tribunal Constitucional alemán (TC) abrirá mañana el proceso de ilegalización del ultraderechista Partido Nacional Democrático (NPD), que se prevé complejo y que coincide con el auge de nuevas formaciones xenófobas alimentadas por la protesta contra la llegada de refugiados. 

Es el segundo intento por ilegalizar esa formación, durante décadas el principal aglutinante de los neonazis alemanes y que en 2003 se apuntó una victoria moral, al rechazar el TC la demanda que habían interpuesto el Gobierno y las dos cámaras del Parlamento. 

La nueva demanda, formalizada ahora únicamente por el Bundesrat o cámara de los "Länder", presenta al NPD como un residuo del partido nazi de Adolf Hitler, que tanto por su ideología como su militancia atentan contra los principios de un Estado democrático. 

El Constitucional es el único órgano competente para ilegalizar un partido, algo que en la historia de la República Federal de Alemania (RFA) solo ocurrió en la postguerra con el Partido del Reich (heredero del partido nazi) y con el Partido Comunista Alemán. 

"Sea cuál sea la sentencia del TC, no debe relajarse la lucha contra la ultraderecha. Incluso si se ilegaliza seguirá habiendo ultraderechismo en Alemania", admitió hoy el ministro de Justicia, Heiko Maas. 

Hace un año y medio surgió el movimiento de los Patriotas Europeos contra la Islamización de Occidente (Pegida) con capacidad para movilizar a decenas de miles de seguidores en la ciudad donde nació, Dresde. 

Con la crisis de los refugiados y la llegada a Alemania el año pasado de 1,1 millones de peticionarios de asilo, un partido que parecía agónico, Alternativa para Alemania (AfD), cobró vigor al mutar sus esencias euroescépticas a abierta xenofobia. 

Las reiteradas llamadas de la canciller Angela Merkel a "no dejarse arrastrar" por las consignas de Pegida no hicieron mella en ese movimiento. La AfD es, según los sondeos, la tercera fuerza del país pese a los intentos por arrinconarla. 

En este contexto tendrá lugar mañana la primera vista del proceso contra el NPD, un partido que, contrariamente a lo que ocurre con la nueva ultraderecha, no pasa precisamente por su mejor momento. 

Tiene apenas 5.200 militantes -la mitad que una década atrás-, ha afrontado sucesivas sanciones y bloqueo de fondos públicos por irregularidades contables y su eco en las urnas es mínimo -un 1,3 % en las generales de 2013. 

Nunca logró escaños en el Bundestag (cámara baja), pero sí en las regiones, consistorios locales y en el Parlamento Europeo (con un eurodiputado). 

Una prohibición acabaría con la financiación pública, pero no con la ultraderecha, ya que en paralelo al NPD hay hasta 200 agrupaciones locales o camaraderías en el país. Su menguada militancia tiene ahora, en el AfD, un nuevo brazo político donde depositar su voto, con visos, además, de verlo convertido en escaños. 

La demanda fue cursada en 2013 solo por el Bundesrat, mientras que ni el Bundestag ni el Gobierno se sumaron por el temor a un nuevo fracaso como el de 2003, cuando el TC rechazó la querella por estar fundamentada en testimonios de infiltrados y confidentes. 

Esta vez, la solicitud de ilegalización se apuntala en el propio programa del NPD, que defiende una "Alemania para los alemanes" y lamenta una "extranjerización" por culpa de la inmigración. 

Además recoge actividades xenófobas y antisemitas, sea en mítines o en actos semiclandestinos, y el historial delictivo de sus miembros, por negación del Holocausto -delito que en Alemania conlleva penas de cárcel-, agitación y actos violentos. 

El pliego acusador lo presenta como exponente de la versión más agresiva de la xenofobia, extendida a todas las capas sociales. 

Los "Länder" optaron por impulsar esta segunda iniciativa tras el escándalo en torno a Clandestinidad Nacionalsocialista (NSU), una célula integrada por tres neonazis, que durante una década asesinó a nueve inmigrantes y cuya existencia salió a relucir sólo por casualidad, en 2011, a raíz del suicidio de dos de sus miembros. 

"El Gobierno respalda activamente la demanda de ilegalización", explicó el portavoz de Merkel, Steffen Seibert, a la pregunta de si ahora, ante la nueva efervescencia ultraderechista, no se arrepiente el Ejecutivo de no haberse unido al Bundesrat. EFE 

gc/jpm/erm

Apretando las tuercas

Alemanya endureix l'asil i augura rècord de refugiats

GEMMA C. SERRA - BERLÍN

Accelerar l'expulsió dels sol·licitants d'asil procedents de països considerats segurs, que inclouen el Magrib, i implantar una moratòria de dos anys al reagrupament familiar, tret dels casos de sirians que tenen parents en campaments a Turquia o altres països veïns. Aquests són els eixos del paquet de mesures aprovades ahir pel Parlament alemany (Bundestag), que s'afegeixen a les ja adoptades per expulsar els qui hagin estat condemnats a Alemanya per delictes com ara abusos sexuals, robatoris reiterats i agressions físiques greus.

L'anomenat segon paquet de la reforma de l'asil va ser aprovat per 429 vots a favor, 147 en contra i quatre abstencions. Els favorables procedien òbviament de la gran coalició de la cancellera Angela Merkel. Els de rebuig ho eren de l'oposició (l'Esquerra i els Verds), a més de 31 vots dissidents de les files governamentals (trenta dels socialdemòcrates i un dels conservadors).

L'aprovació va coincidir amb la difusió al diari Süddeutsche Zeitungd'un informe intern del govern segons el qual es pronostica que fins al 2020 Alemanya rebrà 2,4 milions de sol·licitants d'asil. Sumats als 1,1 que ja va rebre l'any passat, dóna un total de 3,5 milions en cinc anys.

Actualment, hi ha un tap de 770.000 sol·licituds de refugiats ja acollits i pendents de resposta. El propòsit de Merkel és retenir els qui procedeixen dels països considerats segurs en centres d'acollida establerts, sense possibilitats de desplaçar-se a altres llocs, per sotmetre'ls a una avaluació ràpida que n'acceleri l'expulsió en cas de ser rebutjats.

Les dissidències internes estaven anunciades i s'adreçaven tant a aquestes expulsions per la via ràpida com a les restriccions al reagrupament familiar. Entre els dissidents hi ha l'exrepresentant del govern per als Drets Humans, Christoph Strässer, que va dimitir dilluns passat.

Es pot dir que l'aprovació del paquet és un bàlsam per a la cancellera, des de fa mesos sotmesa a les pressions internes perquè talli l'arribada de refugiats i quan queden dues setmanes i mitja per a les eleccions regionals a tres lands: Renània-Palatinat, Baden-Württemberg i Saxònia-Anhalt. Els comicis es plantegen com una mena de test directe sobre els efectes de l'acollida de refugiats entre l'electorat. Tots els sondejos indiquen una forta caiguda de vots per a la gran coalició i un enlairament del populisme de dretes representat per la xenòfoba Alternativa per Alemanya (AfD), que del no res parlamentari podria passar a ser la tercera força.

Sachsen

Veïns de Saxònia passen a l'acció contra els refugiats

Els bombers intenten apagar el foc a l'albert de refugiats a Bautzen, a Saxònia Foto: AFP.

GEMMA C. SERRA - BERLÍN

A les imatges d'un autocar amb 25 refugiats, dones i criatures inclosos, envoltat de ciutadans escridassant-los, dijous, van seguir aquest diumenge les d'un hotel habilitat per fer d'alberg destruït per un incendi provocat. Tots dos episodis van tenir lloc al land de Saxònia, on s'ha generat el moviment dels Patriotes Europeus contra la Islamització d'Occident (Pegida). En tots dos casos, el principal motiu d'alarma o vergonya eren els grups d'alemanys, decidits a passar a l'acció per foragitar els refugiats.

El setge a l'autocar dels 25 refugiats va passar a Clausnitz, un poblet de 890 habitants a tocar amb la República Txeca, la nit de dijous. Un centenar de veïns el van aturar amb cotxes travessats a la carretera per impedir-los el pas, mentre els insultaven des del carrer. Van passar hores fins que la policia va intervenir per aixecar el bloqueig. Però les imatges del teòric alliberament dins l'autocar no eren precisament tranquil·litzadores: nens plorant, un agent torçant-li el braç a un noi de 15 anys i una dona igualment tractada de qualsevol manera.

Dissabte, cap a les tres de la matinada, en una altra població del land, Bautzen, grups d'homes borratxos celebraven com un triomf l'incendi de l'hotel on han d'arribar, d'aquí unes setmanes, un primer grup de refugiats, mentre els bombers intentaven sufocar les flames. Tres d'aquests homes, d'entre 19 i 20 anys, van ser detinguts per interferir en la tasca dels bombers.

Plou sobre mullat a Saxònia, bastió tradicional ultradretà, fins i tot abans de la irrupció de Pegida. I també prou sobre mullat en el conjunt del país, on, des de l'any passat, s'han disparat els atemptats contra habitatges de refugiats, buits o habitats, les agressions xenòfobes i les accions intimidatòries.

La policia de Clausnitz va intentar espolsar-se les responsabilitats, pel molt que van trigar a calmar la situació, i va carregar les culpes, si més no en part, als refugiats. Segons el testimoni policial, alguns membres del grup, en lloc d'abaixar el cap, van reaccionar amb gestos provocadors al setge dels ciutadans, els seus nous veïns.

“Són actes intolerables”, va dir el ministre de l'Interior, Thomas de Maizière, respecte de la intimidació als refugiats i l'incendi de l'hotel. En termes semblants es va expressar el cap del govern de Saxònia, Stanislaw Tillich. Tots dos, ministre i líder regional, pertanyen a la Unió Cristianodemòcrata (CDU) que presideix Angela Merkel.

Que el rebuig a l'arribada dels refugiats pugui descontrolar-se i prendre una dinàmica pròpia és un motiu més de preocupació per a la cancellera. Saxònia és territori de Pegida i, a més, un land on està creixent molt de pressa l'euroescèptica Alternativa per Alemanya (AfD). La líder de la formació, Frauke Petry, és originària de Dresde, la capital saxona, als voltants de la qual s'agrupen les anomenades “camaraderies neonazis”, organitzacions locals descentralitzades que aprofiten la mala maror contra els refugiats per reclutar ciutadans dits “corrents”.

L'arribada de refugiats ha minvat les darreres setmanes. Aquest descens, però, no afecta la percepció del ciutadà, que tem una nova allau quan passi l'hivern i que l'any es tanqui amb xifres semblants a les de l'any passat (1,1 milions de refugiats).

Pocas veces acertamos tanto

La Berlinale entregó el Oro a Fuocoammare, un clamor a favor de los refugiados

Gemma Casadevall

Berlín, 20 feb (EFE).- La Berlinale entregó hoy su Oso de Oro a "Fuocoammare", el desgarrador filme del italiano Gianfranco Rosi sobre el drama de los refugiados que día a día arriesgan su vida por alcanzar la isla de Lampedusa, hecho a medida de un festival que cumplió con creces su mandato de respaldar el cine político. 

La tragedia de un Mediterráneo convertido en una inmensa tumba -"la mayor catástrofe desde el Holocausto", en palabras de Rosi- obtuvo la máxima distinción, mientras que el resto del palmarés se salpicó de mensajes de alerta a otros conflictos del presente, en los Balcanes o el Magreb. 

"Smrt u Sarajevu" ("Death in Sarajevo"), del bosnio Danis Tanovic y sobre las heridas abiertas en esa parte de Europa, obtuvo el Premio Especial del Jurado, mientras que la tunecina "Hedi" logró el de la mejor ópera prima y el Oso de Plata a su actor, Majd Mastoura, con un personaje arrancado de la transformación iniciada con la primavera árabe. 

El jurado presidido por la actriz estadounidense Meryl Streep se ciñó así a las reglas del juego de la Berlinale, cuya selección de 18 aspirantes estuvo consagrada, con muy pocas excepciones, a diseñar un mapa geopolítico de los conflictos del presente o sus raíces. 

La crisis migratoria es tema dominante, dentro y fuera del marco del festival de la capital de Alemania, país que recibió en 2015 1,1 millones de refugiados, con los problemas logísticos y tensiones políticas que ello ha acarreado a la canciller Angela Merkel. 

"Fuocoammare" es un grito de alerta, desde la situación de una isla de 20 kilómetros cuadrados a la que llegaron, vivos o muertos, hombres, mujeres y niños, 400.000 refugiados en los últimos años. 

Rosi, quien hizo subir al escenario al médico de la isla en que basa su relato, Pietro Bartolo, triunfó con una película que combina la parte documental y la ficción. 

Era la clara favorita y obtuvo, además del Oro, varios premios de los jurados independientes -de Amnistía Internacional y el de los lectores del diario "Berliner Morgenpost", entre otros-. 

No fue una sorpresa tampoco el Especial del Jurado a Tanovic, cuyo filme convierte el Hotel Europa de la capital bosnia en un microcosmos del hervidero balcánico, en plenos preparativos para el centenario del atentado contra Francisco Fernando de Austria, el 28 de junio de 1914, desencadenante histórico de la I Guerra Mundial. 

Su retrato del conflicto aún vigente en esa parte de Europa ganó además el premio de la crítica internacional FIPRESCI y era el regreso de Tanovic a un festival donde en 2013 obtuvo ya el Especial del Jurado y un Oso de Plata para el actor Nazif Mujic con "An Episode in the Life of an Iron Picker" . 

La Plata a la mejor actriz fue para la danesa Trine Dyrholm por "Kollektivet" (The Commune), una nostálgica visión de la utopía libertaria de los setenta. Es además un tributo indirecto a su director, Thomas Vinterberg, representante de una cinematografía, la escandinava, mimada por el festival. 

El Oso de Plata a la directora de "L'avenir", Mia Hansen-Løve, fue, a la inversa, una forma de premiar a su actriz, Isabelle Huppert, en el papel de una mujer que, desengañada de su marido entra otras cosas, buscar respuestas refugiándose en lo interior. 

A destacar asimismo el Premio Alfred Bauer, en memoria del fundador del festival, a la filipina "Hele Sa Hiwagang Hapis", ("A Lullaby to the Sorrowful Mystery"), un galardón que reconoce el coraje cinematográfico de este bellísimo filme, el más extenso de la historia de la competición en Berlín, con ocho horas. 

La gala de la 66 edición de la Berlinale fue sobria, desprovista de largos parlamentos y muy marcada por las alusiones continuas a los refugiados. 

La cuestión ha estado muy presente en todo el festival, en el que al principio de cada sesión se recordaba a los asistentes que al salir de la sala podían depositar su donativo para los asilados en las urnas colocadas en sus cines. 

Streep debutaba como presidenta del jurado y fue aclamada como la heroína del festival desde que pisó su alfombra roja inaugural, el día 11, hasta que hoy entró de nuevo en el Berlinale Palast para la gala de los Osos. 

Fue la líder más que digna de una edición de la Berlinale poco profusa en estrellato. 

La Berlinale dedicará mañana una última jornada al Día del Espectador, una costumbre de la casa que sirve para recordar que, a diferencia de Cannes, el público común es su señal de identidad. EFE gc/cr

Ya solo queda esperar a Meryl Streep

Irán y Polonia cierran el desfile de aspirantes al Oso

Gemma Caadevall

Berlín, 19 feb (EFE).- El cine polaco y el iraní cerraron hoy la competición de la Berlinale, un festival que recorrió los conflictos políticos del mundo presente o sus orígenes y entre cuyos 18 aspirantes repartirá mañana sus Osos el jurado presidido por la actriz estadounidense Meryl Streep. 

"Zjednoczone Stany Milosci" -"United States of Love"-, de Tomasz Wasilewski, y "Ejhdeha CVared Mishavadi" -"A dragon arrives"-, de Mani Haghighi, cerraron el círculo, el primero con una visión desesperanzada de la Polonia de finales de los ochenta y el primero como representante de un Irán ansioso de romper sus ataduras. 

Cuatro destinos de mujer centran el filme del realizador polaco, todos ellos en un entorno deprimente, donde el sexo es un acto mecánico que se practica sin atisbos siquiera de simpatía hacia el otro, entre un sistema político -el comunista- que se descompone y una presión religiosa -la católica- que persiste. 

Son cuatro mujeres de rostros y ojos traslúcidos, que viven en desabridos bloques de vivienda comunistas de la provincia polaca y que representan cuatro formas distintas de soledad femenina. 

La siguió el filme de Haghighi, a medio camino entre un "Mad Max" y un thriller por el desierto iraní, con un dúo a lo "Blue Brothers" a bordo de un Impala Chevrolet color naranja y otros sujetos estrafalarios que pretenden romper moldes, pero que en realidad se apropian de modelos establecidos en otras cinematografías. 

Los últimos aspirantes a Oso quedaron fuera de las quinielas que circulan por el festival, lo mismo que la filipina "Hele sa Hiwagang Hapis" -"A Lullaby to the Sorrowful Mystery"-, estrenada ayer y no incluida en el ránking de "Screen", el magazine oficial de la Berlinale. 

El filme dirigido por Lav Diaz, de ocho horas de duración, escapa a los formatos convencionales y es una de esas películas teóricamente destinadas a "vivir y morir" en este y algún otro festival, por no encajar en los circuitos comerciales, pero que maravilló a parte de la crítica que sigue la Berlinale. 

Streep y su equipo están lógicamente en su perfecto derecho a buscar su propio filme entre los 18 aspirantes. Pueden seguir el "mandato" del director del festival, Dieter Kosslick, y dar el Oso a un filme con fuerte acento político o bien ir por su cuenta y apostar por películas más centradas en lo privado. 

Para el ránking de "Screen", basado en las opiniones de ocho críticos, la clara favorita es "Foucoammare", la película del Gianfranco Rosi que retrata el drama diario de la llegada de refugiados, vivos o muertos, a la isla italiana de Lampedusa. 

Le siguen "Hedi", el filme tunecino que abrió la competición y que plasma la sociedad en transformación a través de un muchacho magrebí -lo que da a la película una doble perspectiva, de mensaje político desde un trazo individual-, así como la francesa "L'avénir", apuntalada en el trabajo de Isabelle Huppert. 

También cuenta para los críticos de la revista "Midnight Special", la inquietante película de Jeff Nichols que arranca de la persecución de un niño con superpoderes por parte de los servicios secretos y por una secta extremista. 

Entre las grandes decepciones de la crítica se encuentra "Alone in Berlín", basada en un libro de Hans Fallada y dirigida por Vincent Pérez, que podría sin embargo darle un premio a su actriz principal, Emma Thompson, capaz de dignificar con su presencia cualquier título. 

Algo parecido hacen Jude Law y Dolin Fith con "Genius", la película que toma como personaje al escritor Thomas Wolfe y su editor de cabecera, de corte demasiado convencional para un festival, pero con el plus de sus intérpretes. 

La única aspirante alemana "24 horas", sobre una mujer ante el dilema de traer o no al mundo a un bebé con síndrome de Down y un grave déficit cardíaco, tiene a su favor el peso de representar al cine anfitrión. 

Y, puestos a apostar por lo periférico: "Soy Nero", del iraní Rafi Pitts, sobre un muchacho mexicano en busca del sueño americano; la bosnia "Mord à Sarajevo", del siempre sólido Danis Tanobic; o el poético viaje, río arriba, de la china "Chang Yan Tu". EFE 

gc/nl/cr 

(foto) (vídeo)

Filipinas maravilló con ocho horas de cine contra la opresión colonial

Gemma Casadevall

Berlín, 18 feb (EFE).- Filipinas desafió hoy las reglas del juego en la Berlinale con "Hele sa Hiwagang Hapis" -"A Lullaby to the Sorrowful Mystery"-, una película de ocho horas de duración sobre la lucha contra la opresión colonial, obviamente excesiva, pero al mismo tiempo maravillosa. 

Unas semanas atrás, cuando el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, anunció la presencia de una película de 485 minutos alguno pensó que era la guinda de excentricidad a este festival, como lo fue en 2000 la proyección nocturna ante la Puerta de Brandeburgo nevada, a diez grados bajo cero, del "Metrópolis", de Fritz Lang. 

"Una de las grandezas del cine es que nos permite romper con muchas cosas. También con las normas del tiempo", dijo Lav Díaz, director de la más extensa película presentada a competición en una Berlinale, incluida por Kosslick entre las 18 aspirantes al Oso de la presente 66 edición. 

La suya rompe varias reglas del juego del cine al uso actual, no solo en lo que respecta a su duración. 

Rodada en blanco negro, apuesta por la parsimonia meticulosa, sin banda sonora ni mayor acompañamiento acústico que el rumor de las hojas azotadas por el viento en la jungla filipina, de las olas rompiendo en la playa o el piar de los pájaros. 

Arranca con la ejecución, el 30 de diciembre de 1896, de José Rizal, médico, escritor y revolucionario, a partir de la cual discurrirán una serie de personajes en torno a Andrés Bonifacio, figura mítica de la guerra que acabó con 300 años de poder colonial. 

Destacan en el conjunto dos figuras femeninas: Caelestina, la amante de un capitán español que traiciona a su pueblo para luego arrepentirse, y Gregoria de Jesús, la mujer que durante 30 días buscará el cadáver de su esposo, Andrés. 

Es una película trazada sobre una guerra cruel, pero desprovista de imágenes cruentas, que discurre tan lentamente como ha querido Lav Diaz y que empieza a disfrutarse cuando uno deja de mirar el reloj para limitarse a disfrutarla. 

Todo el filme consiste en largas escenas rodadas con cámara fija, sean de diálogo o de acción, con las que Díaz recorre la lucha por la independencia del archipiélago frente al poder colonial español, representado por el capitán o por un cura deslenguado que se refiere a los rebeldes, literalmente, como "esos hijos de puta". 

Díaz retrata asimismo la rivalidad entre tagalos y otras etnias o la doble persecución que sufren las mujeres, huyendo despavoridas por el bosque, sea de la violación o de ritos religiosos. 

La duración del filme obligó al festival a adoptar un formato insólito, con una sesión que empezó a las 09.30 horas (08.30 GMT) y terminó pasadas las 19.00 horas (18.00 GMT), incluida una hora de pausa y los saludos entre ovaciones a Díaz y su abultado equipo de actores. 

Era el único pase, para una única película a concurso en esta jornada, que hizo desfilar al equipo en pleno del filme sobre la alfombra roja en traje de gala a primerísima hora de la mañana. 

Habitualmente este festival ofrece un pase avanzado para la prensa de las películas a concurso, por la mañana, mientras que las sesiones de gala y alfombra roja tienen lugar por la tarde o noche. 

Hubo muchas deserciones de público, muchas entradas y salidas de la sala -la Berlinale optó por permitir regresar a la butaca a quien salía a hacer un receso- y, finalmente, una atronadora ovación final al coraje del festival y al del cineasta. 

Alguno entre el público opinaba que hay que dar espacio y tiempo a este tipo de inusuales formatos; otros admitían sin tapujos que les resultó excesiva y pesada, apenas apta para un festival. 

Hubo quien acudió al cine sintiéndose "secuestrado" de antemano, con la sensación de sentarse en un vuelo transatlántico donde sólo proyectarán una única película. Otros saborearon como un privilegio lo de aislarse por horas -sin conexión telefónica- en un festival donde se proyectan, en sus distintas secciones, 430 películas. 

Si en 2000 la proyección de "Metropolis" bajo la nieve, en versión íntegra, acabó siendo el momento cumbre del festival, esta vez la película filipina demostró que, de vez en cuando, el lujo consiste en no tener prisa. Como no la tuvo Diaz al montar su filme. EFE  gc/cr

Fuera del circuito

Planeta Marte o Michael Moore: cómo reirse un rato sin pensar en Osos

Gemma Casadevall

Berlín, 18 feb (EFE).- La Berlinale adoptó en la presente edición formato de mapa geopolítico de los conflictos que azotan el mundo, pero con espacios para reír un rato sin pensar en los Osos, sea paseando por el planeta Marte o dejándose arrastrar al falso documental de Michael Moore. 

"Des nouvelles de la planête Mars", de Dominik Molls -el de "Harry, un ami qui vous veut du bien" (2000), con Sergi López-, aportó a la sección oficial, aunque fuera de competición, algunas risas a través de un desbordado padre llamado Philippe Mars, el papel que interpreta François Damiens. 
Su exesposa es una periodista de televisión que manda un directo tras otro desde Bruselas, en una de esas cumbres de la Unión Europea (UE), como la que hoy mismo tiene lugar, en que todo gira alrededor de lo que hará la canciller Angela Merkel. 
Al cuidado del padre quedan intempestivamente sus dos hijos, que además debe atender a un raquítico perro que le coloca su hermana, a un colega de trabajo desaliñado que en una crisis histérica le rebana la oreja, más la chica que le gusta a éste, asimismo material de psiquiátrico. 
"Es buen padre de familia, que quiere mantenerse en lo sensato, que observa sin perder los nervios", definió Molls a ese personaje, cuya única evasión consistirá en soñarse a sí mismo como astronauta por Marte, el planeta al que debe su apellido. 
La crisis de la UE no cede, como tampoco lo hacen las que se cruzan en su apartamento de un bloque de viviendas dormitorio. En algún momento se produce el inevitable cruce de cables cuando el hijo vegetariano se alía a la pareja de intrusos y un vecino senil para liberar a los pollos de una granja industrial.

"De la inmovilidad pasa a la acción para tratar de recomponer un mundo que insiste en escapar al principio de la cordura", explicó Molls, acerca de una comedia que oscila entre lo tierno y lo grotesco y donde su acumulan los factores adversos sobre el hombre que quisiera evadirse a Marte. 
A Molls no se le incluyó en la carrera por los Osos -la única concursante hoy era la película filipina "Hele sa Hiwagang Hapis" -"A Lullaby to the Sorrowful Mystery", que dada su duración, ocho horas, no permitía otra candidata compartiendo jornada. 
Tampoco compite "Where to invade next", de Moore, quien no acudió al estreno europeo de su documental por razones de salud -se restablece de una neumonía-, pero mandó un saludo desde la gran pantalla a la Berlinale, emitido antes de su película. 
Tras presentarse como el primer director que se dirige a la Berlinale en albornoz doméstico, desde su casa, agradeció a los alemanes lo que calificó de comportamiento ejemplar en la acogida de refugiados y a la dirección del festival su apuesta por el filme. 
La película de Moore, estrenada en Toronto el pasado año, es una parodia disfrazada de documental con un estadounidense -él- recorriendo Europa por encargo del gobierno de su país para "apropiarse" de las cosas buenas que hay en el Viejo Continente. 
Las vacaciones pagadas a las que todo italiano tiene derecho -ocho semanas, según el cálculo de Moore-, algo insólito para un estadounidense; el sistema educativo de Finlandia, donde no se tortura al escolar con exámenes -también según su relato-; o la comida en los colegios franceses -con nivel de Guía Michelin-. 
No es un documental del rango de "Bowling for Columbine" (2002) ni "Fahrenheit 9/11" (2004). Es más bien un show personal, que a menudo rechina y que incluye muchas trampas. Finlandia es un país soleado donde se escucha música tirolesa; en Italia son tan felices los trabajadores como sus patronos; Alemania hizo las paces con su pasado y Eslovenia un paraíso donde la universidad es gratis. 
El gran perdedor en la comparativa es, por supuesto, su pobre país de origen, Estados Unidos, donde las escuelas son algo parecido a una cárcel y donde se consume comida basura, como seguramente le habrá pasado en toda su vida a Moore, más obeso que nunca.  Su película, como la de Molls, no está a la altura de sus respectivos precedentes. Pero vino bien en un festival saturado de realidades tortuosas. EFE gc/tcr

Sola en la vida

Merkel, a la cimera més difícil

GEMMA C. SERRA - BERLÍN

El Consell Europeu que s'enceta avui es planteja com la prova de foc més arriscada per a Merkel des que es va convertir en líder de la primera potència de la UE, el 2005. No només ha de trobar solucions

a l'acollida de refugiats, qüestió que ha esdevingut una mena de focus de tensió permanent a escala del seu govern, sinó que a més té al damunt el fantasma del Brexit, o la sortida del Regne Unit de la UE.

És difícil de calibrar quina de les dues qüestions és més perillosa per al seu lideratge o per al conjunt d'Europa. El cert és que ahir, davant del Bundestag (Parlament federal), la cancellera va desplegar el seu repertori de demandes, en un sentit i un altre, sense sortir de la seva línia. Fa temps que ha deixat enrere el paper de la Merkel segura que el seu país està preparat per respondre al repte històric de l'acollida de refugiats i ara parla sense embuts de “reduir-ne” l'arribada. Si més no, però, manté la defensa que el continent no pot quedar aïllat entre barreres, com practiquen alguns dels socis de la UE.

Cal intensificar la cooperació amb Turquia, insistia ahir, ja que aquest país és clau per contenir els refugiats que arrisquen la vida a la Mediterrània per arribar a territori comunitari. “La resposta europea no pot consistir a aïllar-se”, diu Merkel. El cert, però, és que la paraula aïllament remet, per a la majoria dels mitjans alemanys, a la situació que travessa Merkel. La cancellera no només està afeblida per les tensions internes, sinó que els seus principals socis europeus s'han distanciat de la seva línia enmig de la crisi migratòria. Ara mateix, Merkel sembla més “agermanada” amb Turquia que amb la resta de la UE.

En aquest context, el president de la Comissió Europea, Jean-Claude Juncker, va sortir ahir en defensa de la cancellera des delBild –el popular diari alemany, tradicionalment proper a la CDU de Merkel–. “La política europea que defensem, ella i jo, s'implementarà”, va dir, en relació amb les quotes en el repartiment de refugiats a què –sobre el paper– s'han compromès. Renunciar a la seva implementació és “capitular davant els populismes”, continuava Juncker, en un missatge que, de cara al lector del Bild, remet a l'euroescèptica i xenòfoba Alternativa per Alemanya (AfD), que puja com l'escuma, impulsada pel vot de protesta contra l'arribada de refugiats.

Tusk: “L'acord amb Londres encara no està garantit”

El president del Consell Europeu, Donald Tusk, va admetre ahir que “encara no hi ha garanties” que el Regne Unit arribi avui a un acord amb la resta de socis per continuar dins la UE i evitar el ‘Brexit'. “Diferim en alguns aspectes polítics i sóc plenament conscient que serà difícil superar-los”, va destacar Tusk, que va demanar a tots els líders que siguin “ constructius” en les negociacions d'avui amb el primer ministre britànic, David Cameron, a la cimera de Brussel·les. “No hi haurà un millor moment [avui] per a un compromís”, va alertar el president del Consell, que ahir al vespre tenia previst penjar l'esborrany de les propostes de reforma de la UE ofertes a Cameron. Un fracàs de la cimera, va advertir, significaria “una derrota tant pel Regne Unit com per la UE, però sobretot una victòria geopolítica per aquells que cerquen dividir-nos”. Els líders europeus començaran a treballar aquesta tarda sobre la base de la proposta que Tusk va presentar sobre les quatre àrees en què Londres exigeix reformes: governança econòmica, competitivitat, sobirania i beneficis socials i lliure circulació. Si no s'arriba a un acord, les discussions s'allargaran al vespre o fins demà al matí.

Nosotros, que nos quisimos tanto

La nostalgia invade la Berlinale con la utopía libertaria de Vinterberg

Gemma Casadevall

Berlín, 17 feb (EFE).- La nostalgia invadió hoy la Berlinale con el danés Thomas Vinterberg y su "Kollektivet", un filme volcado en la utopía libertaria de los setenta y al que correspondió compartir jornada con el apocalíptico "Zero Days", un documental donde la guerra cibernética no es una amenaza futura, sino realidad presente. 

"No retrato familias anómalas, sino una comuna como en la que yo crecí, donde la gente convivía y compartía. Esos tiempos han pasado y lo echo de menos", explicó Vinterberg en Berlín, definitivamente alejado del movimiento "dogma" del que fue cofundador en el 95. 

Su nueva película no se rige por las estrictas reglas con que filmó "Fest" (1998), un título que marcó pautas, pero ahí están, a modo de colectivo de actores, algunos rostros incombustibles de la escuela escandinava, como Trine Dyrholm y Ulrich Thomsen. 

Ellos son la pareja que sustenta la comuna, firmes seguidores de las reglas de la relación abierta, a los que se resquebraja el ideal del amor libre cuando deja de ser un principio para pasar a la realidad. 

"Son gente que ama, que llora, que mantiene la capacidad de reír, que lucha y que defiende su fe en una forma de vivir que ahora se cataloga de utopía ingenua", prosiguió Vinterberg, quien acudió a Berlín arropado por su "comuna" de actores. 

"Se les viene encima la realidad, pero antes de enterrarla deciden luchar por ella", apuntó Dyrholm, quien interpreta a una presentadora de informativos que, además de no verse ya tan joven en pantalla, convive con la nueva novia de su marido, de 24 años. 

"Fest" era una pieza teatral, recordó Vinterberg, y "Kollektivet" sigue esa dinámica, centrada ahora en las contradicciones en las que se mueven sus personajes, representantes de la generación nacida del mayo del 68 que quiere ser libre, pero que a la vez somete a un "casting" de aceptación a quien ingrese en la comuna. 

Su mensaje queda sintetizado en la frase que da cohesión a ese mosaico de situaciones: el mundo que vendrá después tal vez no valga la pena de ser vivido, puesto que se habrá renunciado a la utopía y al amor. 

El segundo filme a concurso, "Zero Days", evidenció hasta qué punto esta percepción de lo que vino después, o la pérdida de la inocencia utópica, era más que una premonición catastrofista. 

El estadounidense Alex Gibney, Oscar en 2008 con "Taxi to the Dark Side", sobre los métodos de tortura de EEUU, traza su nuevo documental sobre el ataque cibernético como cuarto puntal de la guerra, tras los tres clásicos pilares de los ejércitos de tierra, mar y aire. 

La guerra cibernética es una realidad espeluznante, que el estamento político ve como "alternativa" a la convencional, advierte Gibney, pero con capacidad de destrucción similar. 

Su filme se centra en el virus llamado "Stuxnet", desarrollado en cooperación con Israel por el presidente estadounidense George W. Bush para detener el programa nuclear iraní y que, ya bajo Barack Obama, se aplicó sobre las centrifugadoras instaladas por el régimen de Teherán. 

"Internet es claramente vulnerable. Eso sería de por sí preocupante, aunque lo realmente escalofriante es que no haya una discusión pública sobre ello", indicó Gibney. 

Su película está apuntalada en testimonios de periodistas de grandes medios, exagentes de la CIA o el Mossad, expertos, asesores militares y una presunta analista de la Agencia Nacional de Seguridad (NSA) que narra cómo se planeó y finalmente ejecutó el ciberataque con "Stuxnet", en 2010. 

Algunos declaran con el rostro oculto y la voz distorsionada, mientras que la analista habla a cámara con apariencia de robot computerizado para que se le pueda identificar, aunque al final se revele quién es esa fuente. 

El "Stuxnet" fue diseñado para detener el programa iraní, cuando EEUU no podía permitirse otra guerra convencional -tras la invasión de Irak en busca de las inexistentes armas de destrucción masiva- y acabó siendo ejecutado por Israel en solitario. 

A la operación "Olympic Games" siguieron ataques cibernéticos lanzados por Irán contra instalaciones petroleras en Irak y robos masivos de datos bancarios en EEUU. 

"Hubo un efecto boomerang. Irán ha demostrado su capacidad de responder con sus propios ataques cibernéticos", advirtió. 

Las prácticas de EEUU son "antidemocráticas" e "indignantes", afirmó. Más espeluznante aún es no saber qué están en disposición de hacer Rusia y China, añadió, y cuál puede ser el efecto boomerang de unos ataques que ni dejan huella ni reivindican autoría. EFE 

gc/nl/cr 

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Un capitán salvando vidas, un deportado sin green card

Las voces de lo real se imponen a la ficción en la Berlinale

Gemma Casadevall

Berlín, 16 feb (EFEMEX).- Las voces de lo real se han impuesto a la ficción en el recorrido de la Berlinale por el mundo presente, aferrado al blindaje de sus fronteras frente a migraciones no deseadas, sea a través de México en dirección a Estados Unidos o de África hacia Europa. 

"Hay cientos de exsoldados de origen mexicano que acaban deportados tras haber luchado por Estados Unidos con la ilusión de obtener esa nacionalidad", afirmó Daniel Torres, en la presentación en el festival de "Soy Nero", producción germano-francesa-mexicana dirigida por el iraní Rafi Pitts e incluida en la sección a concurso. 

En la experiencia de Torres, uno de esos exsoldados que no logró obtener una "green card" para quedarse en Estados Unidos, se basa la película con la que Pitts pretende "hacer visible" esa situación. 

"Soy Nero", interpretada por un joven muy parecido a Torres -Johnny Ortiz-, está dedicada a esos miles de jóvenes que acaban de nuevo en México o en otras partes del mundo, tras haber combatido en Afganistán o Irak bajo la bandera y el uniforme estadounidense, 

El caso que refleja Pitts, iraní de origen y ahora residente en París, es el de un joven sin papeles que cruza ilegalmente la frontera de Tijuana y viaja hasta Beverly-Hills en busca de su hermano, para acabar enrolado en un check-point en tierra de nadie, en Oriente Medio, a merced del fuego o la emboscada enemiga. 

La fórmula de la "Green Act", como se la denomina, la adoptó Estados Unidos tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 con el objetivo de reclutar soldados dispuestos a combatir en misiones como la guerra de Afganistán. 

"He visto muchas películas de guerra, pero ninguna que aborde la realidad de los que se enrolan en el ejército de EEUU para acabar o bien muertos y cubiertos con la bandera americana o bien deportados", explicó Ortiz, sentado junto a Torres. 

Pitts, quien con esa película regresaba al concurso en la Berlinale tras competir en 2006 y en 2010 con "Zemestan" y "Shekarzi", se dejó auxiliar por Torres para reflejar esa situación. 

Su película acudió a la Berlinale entre las 18 aspirantes a sus Osos, como también está "Fuocoammare", el filme dirigido por Gianfranco Rosi y basado en otra voz real, la del doctor Pietro Bartolo, en la isla italiana de Lampedusa. 

El filme de Rosi se sitúa a medio camino entre el documental y la ficción para reflejar dos mundos paralelos: el de la tranquila población de la isla y el de los barcos de la Marina que acuden a las llamadas de auxilio de los barcos de refugiados, que veces solo rescatan cadáveres y otras consiguen salvar vidas. 

"El Mediterráneo se ha convertido en una tumba para decenas de miles de ellos", explicaba ante la Berlinale el médico que, según sus declaraciones, ha estado viendo llegar esas barcas desde 1990 hasta hoy. 

"Vi llegar el primer barco, he seguido viendo todos estos años los siguientes. He visto de todo. Niños muertos, embarazadas... Gente agonizando en cubierta, cuerpos deshidratados. He sido entrevistado por todo tipo de equipos de televisión. Y cada vez que hablo de ello me duele", prosiguió. 

La situación en Lampedusa, la isla de 20 kilómetros cuadrados, más cerca de África que de Italia, a la que han llegado hasta 400.000 refugiados, es reflejo de "mayor tragedia que vive la humanidad desde el Holocausto", afirmó el cineasta, en relación al drama de los refugiados que tratan de alcanzar Europa. 

Pitt se propuso hacer visible la situación de unos cientos de deportados, en medio de la gran oleada de inmigrantes ilegales que cruzan la frontera en busca del "gran sueño americano". 

Rosi hizo lo propio con un drama humanitario del que si algo no falta son imágenes, porque, en mayor o menor medida, se producen a diario en esa parte del litoral mediterráneo. 

"A nadie le gusta tener que dejar su país, perder sus raíces. Se hace obligado por la situación", resumió Pitts, no solo en relación a los mexicanos que cruzan ilegalmente la frontera, sino de los refugiados o desplazados internos que se juegan la vida, en el Mediterráneo u otras partes del mundo. EFEMEX 

gc/cr/ctc

Mucho actor y pocas nueces

Law y Firth dan vida al universo de Thomas Wolfe

Gemma Casadevall

Berlín, 16 feb (EFE).- Los actores Jude Law y Colin Firth dieron vida hoy en la Berlinale al universo de Thomas Wolfe, un genio de personalidad extrema al que se contrapone con su equilibrado editor, más sus respectivas esposas, Nicole Kidman y Laura Linney. 
"La relación entre esas figuras es realmente el centro del filme", explicó Michael Grandage de "Genius", su debut como director de cine tras su experiencia en el teatro, que fue proyectado en la sección a concurso de la Berlinale junto con "Soy Nero", del iraní Rafi Pitts. 
"Genius" resultó ser la espita que "andaba buscando desde hacía tiempo" para dar el salto al cine, añadió, y el resultado es un filme de corte clásico, absolutamente lineal, magistralmente interpretado y centrado en los altibajos en la relación entre el autor y su editor-descubridor, Max Perkins. 
Law da vida a un escritor que "trazó nuevos caminos literarios", en palabras del actor, a partir de una tendencia al exceso en lo vital y en lo literario que habría sido inabordable para cualquier otro editor sin la visión de Perkins. 
Son dos hombre que viven "a velocidades distintas", añadió Law. Él se puso en la piel del irrefrenable egocéntrico, mientras que la tarea de Firth consistió en "imprimir vida" a los silencios de un editor que no se desprende de su sombrero ni para cenar en familia, pero que sí lo hará al leer la última carta del novelista. 
Los caracteres de ambos son tan dispares como sus respectivos matrimonios, cuya supervivencia se verá amenazada con una tercera relación casi conyugal -la del tándem masculino-, para desesperación de ellas, Kidman en el caso de Law, y Linney en el de Firth. 
Law, el hiperactivo Wolfe, y Firth, el contenido Perkins, bordan ante el espectador una bipolaridad tal vez más aparente que real, en la que uno va moldeando al otro. 
En la contención del editor se esconde su punto de teatralidad, mientras que en el histrionismo de Wolfe hay un mecanismo de defensa ante efectismos superiores, como los amagos de suicidio de su mujer. 
Redondean el organigrama de "Genius" otros célebres autores a los que Perkins, además de editar, probablemente moldeó y adoptó, Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway, igualmente de personalidades y producción dispares. 
"Genius" llegó a la Berlinale como una película necesaria, ya en el ecuador del festival, no solo por el despliegue de estrellas sobre su alfombra roja -solo Kidman faltó a la cita-, sino también porque empezaba a echarse de menos un filme cien por cien "made in USA" para aligerar la pantalla. 
"Soy Nero" se sitúa en otra órbita del cine actual, representante de las corrientes de autores surgida de la mezcla de orígenes, migraciones y procedencias, como lo es Pitt, iraní de nacimiento, de ascendencia británica y actualmente residente en París. 
Su historia parte de Tijuana, en la frontera entre México y Estados Unidos, para pasar a Beverly Hills y, de ahí, a un check-point estadounidense de Oriente Medio. 
Nero -Johnny Ortiz- es un sin papeles que cruza ilegalmente la frontera en pos de su hermano, en Los Angeles, dispuesto a enrolarse en el ejército de EEUU como fórmula para adoptar su nacionalidad. 
Su sueño americano se estrella primero en la existencia real de lo que se esconde tras la fachada de la villa de Beverly Hills donde vive su hermano, tan falsa como la documentación que adopta de éste, y luego en el check-point perdido en tierra de nadie. 
"He visto muchas películas de guerra, pero ninguna que aborde la realidad de los que se enrolan en el ejército de EEUU para adquirir la green-card' y acaban deportados", explicó Ortiz, actor de origen mexicano, como su personaje. 




"Mi propósito era hacer visible la realidad de centenares de muchachos que acaban de nuevo en México o en otras partes del mundo", explicó Pitts, que regresó al concurso en la Berlinale tras competir en 2006 y en 2010 con "Zemestan" y "Shekarzi", respectivamente. 
"Soy Nero" es una coproducción germano-francesa-mexicana y única cinta a concurso en esta 66 edición de la Berlinale con participación de América Latina. EFE 
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Desde la azotea del Hotel Europa

El Sarajevo de Tanovic traslada a la Berlinale el hervidero balcánico

Gemma Casadevall

Berlín, 15 feb (EFE).- El director bosnio Danis Tanovic trasladó hoy la Berlinale al hervidero de los Balcanes con "Smrt u Sarajevu. Mort à Sarajevo", un filme que parte del atentado de 1914 para retratar los abismos persistentes en esta parte de Europa que aspira a ingresar en la UE. 

El microcosmos del "Hotel Europa", un establecimiento que vivió su esplendor en las Olimpiadas de 1984, es el lugar elegido por Tanovic para un filme que impactó en el festival y eclipsó a su gran rival del día, "Alone in Berlin", interpretado por Emma Thompson. 

"El proyecto nació a propósito del centenario del atentado de Sarajevo. La idea inicial era adaptar una pieza teatral. Pronto vimos que necesitábamos más espacio", explicó Tanovic, quien reservó ese reducto teatral inicial -una habitación- a un gran actor, Jacques Weber, ensayando un discurso para el centenario. 

El hotel es el protagonista y ahí discurre uno de esos guiones en los que nada es superfluo y donde cada escena encierra un mundo. 

La azotea es un plató donde un equipo de televisión hace circular un invitado tras otro, de historiadores a políticos, para evocar el asesinato de Francisco Fernando de Austria, el 28 de junio de 1914, hasta que a la entrevistadora le cae como interlocutor un serbio llamado Gavrilo Princip, el mismo nombre del autor del atentado. 

Mientras, entre la cocina y el sótano se masca una huelga, aprovechando que ese día habrá invitados ilustres, con personajes que dicen todo sólo con moverse, desde la perfecta y esbelta recepcionista y su madre, empleada de la lavandería, a los matones que tienen arrendada la discoteca y puticlub. 

Desde el primer plano al último es una joya, fílmica y de contenido, y con ella Tanovic regresó a la competición de un festival en el que en 2013 ganó el Premio Especial del Jurado y un Oso de Plata para el actor Nazif Mujic con "An Episode in the Life of an Iron Picker" ("La mujer del chatarrero").

La acompañaba, además del magnífico actor Weber, el filósofo y escritor francés Bernard Henry-Levy (la película está basada en su obra, "Hotel Europe"), quien entendió en la rueda de prensa que el protagonista no era él, sino Tanovic y se limitó a recordar que este mismo lunes Bosnia pedía el ingreso en la Unión Europea (UE). 

La película fue aclamada en el pase de prensa, en una jornada en que se esperaba también a competición "Alone in Berlín", dirigida por el suizo Vincent Perez y con Emma Thompson de regreso a ese festival, tras años de ausencia en la Berlinale. 

Basada en una novela del escritor suizo Hans Fallada "Jeder stirbt für sich allein", Thompson y su "esposo", Brendan Gleeson, se ponen en la piel del matrimonio nazi que pasa a idear su propia resistencia al caer en combate su único hijo. 

"Es un matrimonio que de pronto despierta del silencio de años y se reencuentra en medio del dolor", resumió Thompson. Su respuesta es depositar las postales anónimas que escribe meticulosamente el marido en distintos puntos de la capital del Tercer Reich, alertando de la monstruosidad del nazismo. 

Hasta 285 llegarán a escribir antes de caer detenidos, rehabilitados como un matrimonio que superó el silencio de años y preparados para "morir en paz", explicó Thompson. 

Al reto de adaptar al cine una novela como la de Fallada se une que el filme nace con el pecado original de haber rodado en inglés una historia muy alemana, en el Berlín de Adolf Hitler. 

Ni siquiera la magnífica Thompson y su igualmente espléndido marido consiguen que se les haga perdonar algo que Perez -hijo de alemana y español, según recordó varias veces- trató de justificar ante los medios con el internacionalismo del mundo actual, el suyo propio, el del cine o el de su equipo. 

"De habernos decidido a rodarla en alemán ahora solo estaría aquí Daniel Brühl", dijo respecto a este actor, de nacionalidad germano-española, a quien en la Berlinale se le reprochó que no acababa de encajar como policía nazi expresándose en inglés. 

No es eso lo único que no funciona. La interpretación, fuera del dúo protagonista, no es creíble, como tampoco lo es la puesta en escena en un Berlín en que a cada escena aparecen subiendo o bajando escaleras dos o tres oficiales o soldados nazis, como si se tuviera que recordar a cada rato de qué se trata ahí. 

La tercera película a competición de la jornada, "Chang Jiang Tu", del director chino Yang Chao, actuó de bálsamo, uno de esos exponentes de película de prodigiosa fotografía que sigue el discurrir de una barcaza por el Yangtsé permanentemente en brumas. 

Mucha poética visual y diálogos escuetos, en uno de esos filmes asiáticos donde el espectador acaba dejándose mecer y olvidándose del argumento. EFE 

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