Stellan, como aperitivo de la Berlinale

'Valor sentimental' se corona como mejor película europea y 'Sirat' acapara méritos por su impactante técnica

Los actores Stellan Skarsgard y Elle Fanning en 'Valor sentimental'. / Elastica Films

 Gemma Casadevall   17 ENE 2026 

La película española "Sirat", un desgarrado "road movie" a impactos de "rave", acaparó cinco premios de la Academia del Cine Europeo, que dio el galardón al mejor filme del año a "Valor Sentimental", del danés Joachim Trier. El cine europeo, desde su sede en Berlín, repartió así honores entre la solidez del cine escandinavo y la valentía, rebelde e innovadora representada por Oliver Laxe y su equipo de "Sirat".
'Valor sentimental' partía como favorita y le dio, además, el premio al mejor director a Trier. También ganó el correspondiente al mejor actor el sueco Stellan Skarsgard, por su magistral trabajo como carismático, genial y también terrible padre ausente de regreso al hogar. Y a una de estas "hijas" en la película, la noruega Renate Reinsve, le correspondió el de mejor actriz. Fue un triunfo nada inesperado para Trier, cuya película además se llevó el de mejor guión y a la música original.
El premio al mejor director para Trier dio ocasión a ver de nuevo juntos a "Los Javis", encargados de entregarlo en su reaparición en público tras su separación.
'Sirat' abrió su caja de los honores con el premio a la mejor dirección artística, para Laia Ateca. Le seguió el de mejor sonido, por la inmersion en el 'rave' que logran Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas. Luego sumó el de mejor montaje, para Cristóbal Fernández y el del cásting, para Nadia Acimi, Luis Bértolo y María Rodrigo. A los cuatro premios técnicos siguió un quinto, esta vez de rango "principal": el de fotografía, que fue para Mauro Herce.

Consagración europea para el equipo de Laxe

Laxe había llegado a Berlín con la sensación de un 'regreso al hogar europeo', como explicó horas antes de la gala. Acudía también con cómputo récord de nominaciones para la gala de cine europeo. Luchaba por el máximo galardón, el de dirección y el de actor, más los denominados técnicos. Su "peli", como la llama, es radical e intensa. Obtuvo ya el Premio del Jurado de Cannes 2025, varias nominaciones a los Globos de Oro, está en la carrera hacia los Óscar y se encamina a los Goya.
"Deberíamos dejar de lado el lenguaje belicista, lo de colocar titulares de 'arrasa' o 'se va de vacío' para definir el éxito o el fracaso", advirtió Laxe. El director franco español (1982) defiende que el público alcanzado con "Sirat", tanto en proyecciones en sala como en plataformas, significa que "ya hemos ganado".
La película, interpretada por un actor más que rodado, Sergi López, junto a neófitros arrancados de la vida misma, ha impactado tanto en espectadores no cinéfilos como en severos jurados. El eje es Luis, el padre que se pierde con su hijo en una "rave" Marruecos. Recorre sucesivos desgarros, de los que es casi imposible seguir vivo.
"Es una peli que habla de nuestros miedos, de nuestros deseos de cambio, de nuestra necesidad de trascendernos", explicó Laxe a El Periódico, unas horas antes de la gala. Hace 10 o 15 años no hubiera entrado en la carrera de los Óscar, reconoce. Pero ahora aparece como un "reflejo de nuestro tiempo" o como una "terapia de choque". Ha devuelto al público joven a las salas de cine, convertidas en espacio para la inmersión en su “película evento”. Expone un dolor y unas heridas que, en lugar de cicatrizar, conviven con la muerte.

Liv Ullmann, una homenajeada anti-Trump

Al margen del triunfo de "Valor sentimental", el cine escandinavo protagonizó también el apartado de homenajes a través del premio a toda la carrera que recibió Liv Ullmann, la actriz y directora noruega, durante un tiempo pareja del director sueco Ingmar Bergman, uno de los fundadores de la Academia del Cine Europeo.
Ullmann recibió el premio de manos de otra mujer poderosa en la historia del cine europeo, Juliette Binoche, presidenta de la Academia. Ullmann no dejó pasar la ocasión y aludió sobre el escenario a lo que, para muchos noruegos, es una afrenta: que la ganadora del Nobel de la Paz 2025, la líder de la oposición venezolana María Corina Machado, haya entregado su medalla al presidente Donald Trump. "Soy noruega. Nosotros damos el Nobel a una persona… ¿y esa persona lo da a otro? Si van a despreciarlo, deberíamos quitárselo", dijo, entre ovaciones a sus méritos y a esa frase.
A Ingmar Bergman y a una cuarentena de cineastas europeos se debe la fundación de la Academia, en 1989. Fue la respuesta continental a Hollywood y colocó su sede en el Berlín de Wim Wenders, otro histórico de la Academia. De acuerdo a la tradición, la capital alemana recibe la gala con periodicidad bianual. En los años alternos ha discurrido por ciudades como París, Roma, Varsovia, Barcelona, Malta o Reikiavik.
Las ediciones berlinesas suelen tener un aire de regreso a los orígenes y de antesala de su festival de cine, la Berlinale, que se abrirá el próximo dia 12 de febrero. A Wenders le corresponderá presidir el jurado internacional que repartirá los Osos del festival.

Veteranía

Von Trotta: "Nunca blanquearía, ni en el cine, a una mujer ultraderechista"

Gemma Casadevall

Reikiavik, 11 dic (EFE).- La veterana cineasta alemana Margarethe von Trotta, icono de las mujeres directoras, advierte en entrevista a Efe del peligro de tratar de "blanquear" o siquiera "humanizar" a heroínas de la ultraderecha, el principal peligro a su parecer que azota la política europea.

"Para mi es incuestionable. Una línea roja. Nunca haría una película donde se relativice a la derecha radical. Hay que ir con cuidado. Ya estamos viendo quién ganó las elecciones en Italia (Giorgia Meloni) o quién aspira a hacerlo en Francia (Marine Le Pen)", afirmó von Trotta (Berlín, 1942), desde Reikiavik.

En la capital islandesa recibió el premio de la Academia del Cine Europeo (EFA) a toda su carrera, en una gala donde la sueca "Triangle of sadness" ganó cuatro premios -a la mejor película, al director Ruben Östlund, al guión y al actor Zlatko Buric-, mientras que la española "El buen patrón", de Fernando León de Aranoa, se coronó como mejor comedia.

El premio a von Trotta estuvo precedido por  una proyección de su legendario "Marianne and Juliane" -o "Die bleierne Zeit", de 1981- donde toma como referencia a las hermanas Gudrun y Christiane Ensslin. Es decir, la que fue miembro fundacional de la terrorista Fracción del Ejército Rojo (RAF) y su hermana.

"Con ella gané el León de Oro en Venecia, fue mi catapulta internacional", recuerda. Marianne, el personaje interpretado por Barbara Sukowa, es la muchacha crecida en un rígido hogar protestante que pasa a la lucha armada anticapitalista.

Es uno entre los personajes de mujeres que von Trotta ha recorrido en su carrera. "No siempre son exactamente fuertes, a veces son contradictorias, otras atravesadas por debilidades", precisa. 

El terrorismo de izquierdas dejó de ser un peligro para Alemania; ahora sobre Europa se extiende la ultraderecha, recuerda. "No creo que en Alemania haya un peligro real de que llegue al poder. Nuestra democracia es fuerte y tenemos a quien nos la vigila", explica la directora. 

Sí es preocupante, sin embargo, el surgimiento de movimientos como los "Reichsbürger", los llamados "Ciudadanos del Reich", que no reconocen el orden constitucional ni las fronteras actuales de la República Federal de Alemania (RFA).

"Pueden parecer ridículos, pero son peligrosos", argumenta, respecto al grupo desmantelado hace unos días, liderado por un aristócrata que se hace llamar Príncipe Reuss y con una exdiputada de la ultraderechista Alternativa para Alemania (AfD) entre sus figuras clave.

Pese a no considerar posible que la AfD alcance el poder en Alemania, sí advierte von Trotta del peligro que entrañan "un par de locos armados". Recuerda que Adolf Hitler "también parecía ridículo", pero alcanzó el poder apuntalado por una derecha que le había minusvalorado.

"No, eso no ocurriría ahora en nuestra República Federal. No, no ocurriría", descarta, mientras insiste en todo el daño que pueden hacer formaciones como la AfD, incluso sin alcanzar el poder.

VISIBILIZACIÓN O NORMALIZACIÓN DE LA MUJER

Von Trotta recibió el premio honorífico de la presidenta de la EFA, Agnieszka Holland, su compañera de armas en la lucha por la presencia de la mujer en la dirección.

"Estamos ahora mucho más presentes que cuando empezamos. Los festivales de cine premian a las mujeres directoras", recuerda, para aludir a Cannes, Venecia o la Berlinale, cuya última edición dio el Oso de Oro a la española "Alcarrás", de Carla Simón.

Von Trotta advierte, sin embargo, de que esa visibilidad puede ser momentánea. "Yo misma viví fases así; parecía que de pronto todos querían premiar a una mujer y ahí me tenían. Pero un par de años después el efecto había desaparecido, como un fuego de paja".

"Hay que seguir luchando hasta que los nombres de Carla Simón o Marie Kreutzer dejen de ser una sorpresa", apunta, tras una edición de los premios EFA en que tanto la directora española como la austriaca estuvieron entre las cinco nominadas al máximo premio que finalmente ganó Östlund.

Ese "fuego de paja" de las directoras en posiciones relevantes "no debe repetirse", insiste esta directora. Con 80 años cumplidos y varios filmes centrados en mujeres fuertes -de la histórica del comunismo alemán Rosa Luxemburg a la escritora Hanna Arendt-, está en fase post-producción de otro sobre la escritora austríaca Ingeborg Bachmann.

El estreno está previsto para otoño de 2023. Antes de eso, espera pasar por Barcelona para asistir a una retrospectiva que, explica, tendrá lugar en esa ciudad. EFE   gc/amg   (foto)

Algunos premio y un fiestorro

Aranoa, en el olimpo de la comedia o la sátira europea 

Gemma Casadevall

Reikiavik, 10 dic (EFE).- El director español Fernando León de Aranoa se sumó hoy al olimpo de la sátira con el premio a la mejor comedia de la Academia del Cine Europeo (EFA) para su filme "El buen patrón", en una gala en que compartió triunfos con el sueco Ruben Östlund y su "Triangle of sadness".

     "Sí, lo mío es en cierto modo una sátira. Así suelo definirlo. Y es por supuesto un honor estar en un palmarés encabezado por Östlund", afirmó el cineasta madrileño a EFE, tras recibir su premio en la gala celebrada en el auditorio Harpa de Reikiavik. 

El filme de su colega sueco ganó en esta 35 edición de los premios europeos cuatro galardones -a la mejor película, a su director, al guión y también a la mejor interpretación masculina, que fue para el croata-danés Zlatko Buric, en el papel de un recalcitrante ricacho ruso.

León de Aranoa logró su primer premio de la EFA, con una película en que Javier Bardem borda el papel de villano y que el propio director no colocaría en el género de la comedia -"tal vez porque no me gustan las comedias", confesó-. Tampoco a su productor, Jaume Roures, le encaja el término, hasta el punto de que subió al escenario a recibirlo junto a su director, protestando entre bromas y reclamando que era un "error" y que "El buen patrón es un drama".

"La de Östlund es una sátira anticapitalista. La mía es una película en el drama se mezcla con el humor, porque así es la vida, con la destrucción a la que arrastra la precariedad laboral a unos seres y una sociedad en su conjunto", afirmaba, ya el cineasta con su flamante trofeo en la mano.

"El buen patrón" inscribió así el cine español en el palmarés dominado por el nórdico Östlund, en una edición en que competía por el máximo premio "Alcarrás", de Carla Simón, mientras que Penélope Cruz lo hacía al correspondiente a mejor actriz por "Madres paralelas", de Pedro Almodóvar.

Simón no logró sumar el premio de la EFA a su carrera de éxitos por "culpa" de su colega sueco, mientras que el galardón al que aspiraba Cruz fue para Vicky Krieps, por su revisión de "Sissi" dirigido por la austriaca Maria Kreutzer en "Corsage". 

Conforme o no con el término comedia aplicado a su película, el mero hecho de estar entre los nominados para los galardones de la EFA era para "El buen patrón" una suerte de prórroga en la secuencia de éxitos del filme, aspirante a seis de los premios Goya 2023.

Para León de Aranoa (Madrid, 1968), la historia del empresario Julio Blanco, como la del trabajador despedido que acampa ante el recinto de lo que fue su empresa es, ante todo, un drama, había enfatizado ya antes de la gala el director, en un encuentro con medios españoles.

La interpretación de Bardem es uno de los puntales para que el filme haya "viajado bien", admitió ahí. "El humor no siempre viaja bien. Depende de muchos factores culturales, coyunturales, incluso de la idiosincrasia de un país", reflexiona León de Aranoa.

"El buen patrón" competía por su premio con la islandesa "Cop secret", un satírico "Thriller" dirigido por Hannes Por Halldorsson y que, por tanto, jugaba de alguna manera "en casa". La tercera rival era la francesa "La fracture", de Catherine Corsini, centrada en los estragos del sobrecargado sistema sanitario en una unidad de emergencias de un hospital público.

Desde su fundación en 1989, impulsada por cineastas como el alemán Wim Wenders y el sueco Ingmar Bergman, la EFA ha seguido la norma de la descentralización. 

Sus premios anuales se entregan con periodicidad bianual en Berlín, sede de la academia, mientras que en los años alternos se traslada de forma rotatoria a distintas ciudades europeas. La presente edición recayó en la gélida y a la vez volcánica Islandia. EFE   gc/mmg

Las sátiras del sueco Östlund y del español Aranoa triunfan en la noche del cine europeo

Gemma Casadevall

Reikiavik, 10 dic (EFE).- La Academia del Cine Europeo (EFA) se volcó en la sátira anticapitalista de "Triangle of sadness", dirigida por el sueco Ruben Östlund, que recibió el máximo premio y tres más, mientras que "El buen patrón", de Fernando León de Aranoa, se coronó como la mejor comedia del año.

       Östlund, ganador en 2017 del premio a la mejor película de la EFA con "The Square", recogió de nuevo el máximo galardón, así como el correspondiente al mejor director y el del mejor guión. Redondeó su éxito con el de mejor interpretación masculina para uno de sus actores, el croata-danés Zlatko Buric, en el papel de un recalcitrante ricacho ruso.

Otra sátira, mezcla de humor y drama sobre el trasfondo de la precariedad laboral, con Javier Bardem en el  papel del falsamente impecable jefe de una fábrica de balanzas, recibió el correspondiente a la comedia del año. 

León de Aranoa, quien por primera recibía un premio de la EFA, subió a recogerlo junto con su productor, Jaume Roures, quien entre bromas reclamó que la película es, en realidad, un drama. 

"Es un error, es un error", repitió Roures sobre el escenario, a ratos en inglés, a ratos en español, otras en francés, para finalmente desear, en catalán, a la directora Carla Simón el mismo éxito para su filme, "Alcarrás", nominada como mejor película y también mejor guión -dos de los trofeos que atesoró su colega sueco.

La gala se celebraba en la capital islandesa, de acuerdo con el turno rotatorio de la EFA, que celebra con periodicidad bianual su gala en Berlín, donde tiene la sede, mientras que en los años alternos lo hace en una ciudad europea.

El reparto de trofeos empezó ya bajo el signo favorable a Östlund, que recogió en primer lugar el del mejor director, para ir acumulando posteriormente espacio en el palmarés. 

Su película acudía a la gala tras haber recibido la Palma de Oro del festival de Cannes y con el precedente del máximo premio de la EFA logrado por el sueco con "The Square".

El premio correspondiente a la mejor actriz lo recibió -aunque virtualmente, en conexión desde su casa, por estar enferma- la luxemburguesa Vicky Krieps, por su intenso papel en "Corsage", la revisión de la emperatriz "Sissi" dirigida por la austríaca Marie Kreutzer. 

Desbancó así a Penélope Cruz, nominada para ese galardón por su papel en "Madres paralelas", de Pedro Almodóvar.

Fue una gala muy nórdica, tanto por el palmarés como por celebrarse en el impresionante auditorio Harpa de Reikiavik, entre interpretaciones musicales a cargo de la Orquesta Sinfónica de Islandia, algunos chistes y guiños al espectador. 

Abrió el turno del reparto de premios el actor español Carlos Areces en bermudas-bañador y convertido en maestro de ceremonias para anunciar el premio al mejor cortometraje -que recibió la eslovena "Granny's sexual life"-. 

El pretexto de su indumentaria era la gran cantidad de piscinas y lagunas termales de Islandia, chiste que fue recibido entre sonrisas por un auditorio al que había pedido vestir con cierta etiqueta.

Asimismo de España acudió la actriz, cantante y activista por los derechos del colectivo LGTBI Jedet, en este caso en un elegantísimo traje negro, quien presentó el premio de la Federación de la Crítica Internacional FIPRESCI. Lo recibió la eslovena-italiana "Small body", de Laura Samani. 

HONORES A UCRANIA, A VON TROTTA, A BELLOCCHIO Y A SULEIMAN

El capítulo del homenaje a toda una carrera estaba reservado a la directora y actriz alemana Margarethe von Trotta, icono entre el cine dirigido por mujeres, quien recibió el premio de honor de la mano de su colega polaca Agnieszka Holland, presidenta de la EFA y compañera de batalla de la homenajeada.

El italiano Marco Bellocchio recibió otro premio especial, en ese caso como innovador del lenguaje cinematográfico. Lo hizo en un breve e improvisado discurso, entre risas cómplices con el actor Pierfrancesco Favino y determinado a usar únicamente la "bellissima lingua italiana", en una ceremonia dominada por el inglés-.

Al palestino Elia Suleiman se le otorgó otro premio especial en reconocimiento a su contribución al cine europeo y a una trayectoria que el director de la EFA, Mike Downey, definió como combinación perfecta "entre la capacidad de divertir y el compromiso" político.

Las ovaciones más sentidas, con el auditorio del Harpa puesto en pie, fueron, sin embargo, para el cine ucraniano. Fue tanto al concederse el premio Eurimages a título colectivo para el conjunto de cineastas de ese país en guerra por la invasión rusa, así como al otorgarse el correspondiente al mejor documental a "Mariupolis 2". EFE  gc/mmg   (vídeo) (foto)

A ver Reikiavik

Simón, Aranoa y Cruz buscan su premio europeo en la gala más nórdica 

Gemma Casadevall

Reikiavik, 9 dic (EFE).- La Academia del Cine Europeo (EFA) entregará este sábado sus premios anuales en una gala muy nórdica, en el auditorio Harpa de Reikiavik, y con los filmes "Alcarrás" y "El buen patrón", así como la actriz Penélope Cruz, entre los aspirantes a galardón.

     La película dirigida por Carla Simón es una de las cinco finalistas al premio a la mejor película del año, junto con la sueca "Triangle of Sadness", la franco-belga "Close", la austríaco-alemana "Corsage" y la danesa-alemana "Holy Spider".

"El buen patrón", de Fernando León de Aranoa y protagonizada por Javier Bardem, compite por el galardón a la mejor comedia con la islandesa "Cop secret", un rocambolesco thriller de humor negro, y la francesa "La fracture", de Catherine Corsini.

Penélope Cruz está seleccionada por su papel en "Madres paralelas", de Pedro Almodóvar. Sus rivales son Vicky Krieps, la Sissí de "Corsage"; Léa Seydoux, por "Un beau matin"; Meltem Kaptan, la madre coraje turca de "Rabiye Kurnaz vr. George W. Bush", y Zar Amir Ebrahimi, por "Holy Spider", una dura crítica al Irán actual.

Encabeza la lista de películas con más nominaciones "Trianble of Sadness", Palma de Oro de Cannes y un nuevo exponente de la sátira extrema llevada al cine por el director Ruben Östlund, tras su impactante "The Square", premio al mejor filme de la EFA en 2017.

Además del máximo premio, el filme sueco es finalista al premio al mejor director, al mejor actor -Zlatko Buric- y al mejor guión, galardón por el que compite asimismo "Alcarrás", la película de Simó que ha ido acumulando honores tras ganar el Oso de Oro de la última Berlinale.

Buric, el inefable ricachón ruso del filme de Östlund, compite por el premio al mejor actor con Eden Dambrine, el muchacho protagonista de "Close", así como Paul Mescal -"Aftersun"-, Elliott Crosset Hove -el danés peregrinando por Islandia de "Godland"- y Pierfrancesco Favino -el napolitano de regreso a su tierra, en "Nostalgia".

EL TURNO ROTATORIO LLEGA A REIKIAVIK

La selección de finalistas es un recorrido más o menos equilibrado entre las principales cinematografías europeas. Pero hay una muy fuerte presencia de cine sueco, danés y hasta islandés, tanto en los premios principales como en otras categorías, lo que unido a la elección de Reikiavik da una dimensión muy nórdica a la gala.

Desde su fundación en 1989, impulsada por cineastas como el alemán Wim Wenders y el sueco Ingmar Bergman, la EFA ha seguido la norma de la descentralización. Sus premios anuales se entregan con periodicidad bianual en Berlín, sede de la academia, mientras que en los años alternos se traslada a distintas ciudades europeas, sea o no capitales de los países integrados en la institución.

HOMENAJES A BELLOCHIO, VON TROTTA Y SULEIMAN

En el capítulo de premios y homenajes anunciados de antemano se encuentra el que recibirá el italiano Marco Bellocchio a su "innovador relato cinematográfico". El correspondiente al conjunto de su carrera será para la cineasta alemana Margarethe von Trotta, icono de las directoras de cine.

La EFA entregará asimismo un premio especial al director palestino Elia Suleiman en reconocimiento a su "contribución al cine mundial", a través de películas como "Divine Intervention", que recibió el Premio del Jurado en Cannes de 2002, así como "It must be Heaven", premio de la crítica internacional FIPRESCI de ese mismo festival, en 2019.

Nacido en Nazaret y establecido entre Nueva York y diversas ciudades de Europa, Suleiman representa una "impresionante dedicación al cine", según la Academia, integrada por 400 miembros principalmente europeos.

EL VOTO DE LA AUDIENCIA EUROPEA

En la gala islandesa se entregarán premios en 16 categorías, entre ellos al mejor documental, el mejor corto o el correspondiente a la temática del cine climático, patrocinado por la Comisión Europea (CE). 

El escenario del Harpa servirá asimismo de presentación para los finalistas del Premio Lux de la Audiencia Europea, entre ellos "Alcarrás" y "Triangle of sadness". El veredicto se conocerá en junio, en una ceremonia en el Parlamento Europeo, tras una serie de proyecciones virtuales o presenciales en el conjunto de la Unión Europea (U

Dieter es la estrella

Gere, Cruz, Jackman y Deneuve animarán Berlinale espejo del mundo convulso

Gemma Casadevall

Berlín, 31 ene (EFE).- La Berlinale aspira a renovar su vocación de ofrecer estrellato y compromiso, con actores como Richard Gere, Catherine Deneuve, Penélope Cruz, Hugh Jackman y Ewan McGregor sobre su alfombra roja y una lista de aspirantes al Oso, con temas que van de la colonización en América Latina al mundo convulso actual.
"Vivimos el derrumbe de dos grandes utopías, el capitalismo, en el que ya nadie cree, y el comunismo, en el que se dejó de creer hace mucho", resumió el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, ante la presentación hoy del programa al completo esta 67 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Será una Berlinale "reflexiva" y también "entretenida", prometió, con unos 400 filmes en sus distintas secciones y una selección de 18 títulos a concurso, entre los que repartirán los premios oficiales el jurado presidido por el director holandés Paul Verhoeven y con el actor mexicano Diego Luna entre sus miembros.
Entre las concursantes estará la estadounidense "The dinner", basada en el "best seller" de Herman Koch y dirigida por Oren Moverman, con Richard Gere, Laura Linney y Steve Coogan, así como la británica "The party," de Sally Potter, apuntalada en Bruno Ganz y Kristin Scott Thomas.
América Latina competirá con "Una mujer fantástica", una coproducción chileno-alemana-española dirigida por Sebastián Lelio, quien regresa a Berlín tras el éxito alcanzado en 2013 con "Gloria" -Oso de Plata a la actriz Paulina García-.
También de Latinoamérica concurre la brasileña "Joaquim", de Marcelo Gomes, un duro retrato de la colonización portuguesa.
La lucha por el Oso la inaugurará el próximo día 9 la película "Django", ópera prima del francés Etienne Comar, centrada en la figura del jazz Django Reinhardt, víctima de la persecución nazi por su origen gitano y un exponente de cine "reflexivo, pero no lúgubre", según Kosslick.
El finlandés Aki Kaurismäki competirá con "Toivon tuolla puolen" ("The Other Side of Hope"), una película "familiar", mientras que por parte alemana concursan Volker Schlöndorff, con "Return to Montauk", el documental "Beuys", de Andres Veiel, y "Helle Nächte" (Bright Nights), de Thomas Arslan.
Habrá mucho cine del este de Europa: la húngara "Teströl és lélekröl" ("On Body and Soul"), de Ildiko Enyedi; la polaco-checa "Pokot", de Agnieszka Holland; y la rumana "Ana, mon amour", de Calin Peter Netzer.
Y, de acuerdo a lo habitual, una notable proporción de producciones asiáticas: la coreana "Bamui haebyun-eoseo honja" ("On the Beach at Night Alone") de Hong Sangsoo; la película de animación china "Hao ji le", de Liu Jian; y "Mr. Long", de Sabu (Japón, Alemania, Hong Kong, China, Taiwan).
Completan la lista de aspirantes la franco-senegalesa "Félicité", de Alain Gomis; la portuguesa "Colo", de Teresa Villaverde, y la austríaca "Wilde Maus" ("Wild Mouse"), de Josef Hader.
Ya fuera de concurso, animarán la alfombra roja Penélope Cruz, al frente de "La Reina de España", de Fernando Trueba, en la sección Special, mientras que Alex de la Iglesia estrenará "El Bar", una muestra del "explosivo humor español", en palabras de Kosslick.
Con expectación se esperan dos películas que tampoco luchan por los Osos: "Logan", con Hugh Jackman interpretando de nuevo al personaje de los "X-men", así como "T2 Trainspotting", de Danny Boyle, con Ewan McGregor liderando la secuela del filme de culto, veinte años después del original.
Y Catherine Deneuve cumplirá con su casi obligada visita anual al festival berlinés con "Sage femme" fuera de concurso y dirigida por Martin Provost.
De acuerdo a lo habitual, Kosslick declinó dar pistas sobre sus teóricos favoritos, en lo que a la competición se refiere.
Sí recomendó efusivamente tanto la película de Álex de la Iglesia -"una metáfora de la España actual en la que no se aburre uno ni un minuto", dijo-, así como otra película incluida en la sección oficial, pero fuera de concurso: "Viceroy's House"", de Gurinder Chadhe, sobre la guerra de la independencia de la India contar el poder colonial británico.
Otra película a exhibición especialmente "querida" por el director del festival es la cubano-española "Últimos días en La Habana", dirigida por Fernando Pérez y en la sección Special. EFE gc-egw

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Y, de pronto, Ken Loach

http://www.dw.com/es/palma-de-oro-para-ken-loach-en-el-festival-de-cannes/av-19276386



Con Pía Castro, la noche de la Palma de Oro

DW NOTICIAS

Palma de Oro para Ken Loach en el festival de Cannes

La cinta premiada es "I, David Blake", un drama social enmarcado en la sociedad neoliberal del siglo XXI. En esta edición también ha brillado el cine chileno. Lo analizamos con la periodista de DW Gemma Casadevall.

Se nos despistó el Oso

La Berlinale promete fuerte presencia de América Latina pese a no ir a por el Oso

Gemma Casadevall

Berlín, 29 ene (EFE).- El director de la Berlinale, Dieter Kosslick, prometió hoy una "fuerte presencia" del cine de América Latina en la 66 edición del festival de cine berlinés, pese a que no habrá ninguna película de un director de la región en la competición oficial por el Oso de Oro. 

"Que no haya ni un título entre las seleccionadas para la competición no significa que no esté presente en el festival", indicó Kosslick, en un encuentro con medios extranjeros, previo a la presentación, el próximo martes, del programa completo del festival que inaugurará "Hail, Caesar!" ("¡Ave, César!"), de los hermanos Joel y Ethan Coen. 

La anterior edición fue un "año extraordinario" para América Latina, recordó el director del festival, quien se reconoce un "entusiasta" de la cinematografía de la región. 

El Gran Premio del Jurado fue, ese 2015, para la chilena "El Club", de Pablo Larraín; el Alfred Bauer (a la innovación) para la guatemalteca "Ixcanul", de Jayro Bustamante, y el de mejor guión para el documental "El botón de nácar", del chileno Patricio Guzmán. 

Entre los directores latinoamericanos que acudirán ahora a Berlín, aunque fuera de concurso, estará el argentino Daniel Burman, que abrirá la sección Panorama Special con "El rey del once" 

Burman exhibió en Berlinale su primera película "Un crisantemo estalla en cinco esquinas" (1998) y concursó en 2004 con "El abrazo partido" -Oso de Plata especial y premio a la mejor interpretación masculina para el actor Daniel Hendler-. 

"Chile, Bolivia y México tienen también mucho que aportar a nuestro festival. Pero a competición tenemos 18 plazas y, por razones múltiples, este año no correspondió ninguna a América Latina", justificó. 

La única concursante con participación latinoamericana será la franco-alemana-mexicana "Soy Nero", del iraní Rafi Pitts, centrada en un joven mexicano de 19 años que atraviesa el desierto en busca de una vida mejor, en Estados Unidos. 

Las migraciones, lo que éstas generan en el país del que parten y en el de destino, así como la reivindicación del derecho a una vida mejor será el gran ejes temático de esta Berlinale, que se celebrará del 11 al 20 de febrero. 

"Entendemos la temática desde una perspectiva diversificada, más allá del debate sobre la incesante llegada de refugiados a Europa, gente que huye de la miseria y la destrucción", prosiguió Kosslick. 

El filme de Pitts encaja en la temática dominante, lo mismo que "Fuocoammare", película italiana entre el documental y la ficción y filmada sobre el trasfondo del drama diario en la isla de Lampedusa. 

Asimismo desde esta panorámica estará la filipina "A Lullaby to the Sorrowful Mysteri", de Lav Diaz, centrada en la historia de la independencia del archipiélago respecto a España, rodada en blanco y negro y de ocho horas exactas de duración. 

Habrá, por supuesto, cine espectáculo, como el filme de los Coen, que abrirá el festival, aunque fuera de competición, e interpretado por George Clooney, Josh Brolin, Ralph Fiennes, Scarlett Johansson, Frances McDormand, Tilda Swinton y Channing Tatum. 

No habrá aspirante español al Oso y sí de Portugal, que competirá con "Cartas da guerra" ("Letters from War"), dirigida por Ivo M. Ferreira y protagonizada por Miguel Nunes y Margarida Vila-Nova. 

Por parte del cine anfitrión estará "24 Wochen" ("24 Weeks"), centrado en una pareja ante el dilema de si traer o al mundo un bebé que saben con síndrome de Down. 

Francia estará a concurso con "L'avenir" ("Things to Come"), de Mia Hansen-Løve, protagonizada por Isabelle Huppert, así como "Quand on a 17 ans" ("Being 17"), de André Téchiné. 

De Estados Unidos acudirá "Genius", de Michael Grandage, e interpretada por Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman y Laura Linney, junto con "Midnight Special", de Jeff Nichols, y el documental "Zero Days", dirigido por Alex Gibney. 

Otra presencia destacada a concurso será la de Thomas Vintenberg, con "Kollektivet" ("The Commune"), mientras que el bosnio Danis Tanovic competirá "Smrt u Sarajevu / Mort à Sarajevo". 

A la actriz estadounidense Meryl Streep, ganadora de tres Óscar, le corresponderá presidir el jurado, cuya composición al completo dará a conocer Kosslick, junto con el resto del programa, el próximo martes, diez días antes del arranque del festival. EFE 

gc/agf

Otra de espías

Spielberg vuelve a su fascinación por la historia en el Berlín de la Guerra Fría

Gemma Casadevall

Berlín, 13 nov (EFE).- El director estadounidense Steven Spielberg lanzó hoy desde Berlín un nuevo filme nacido de su "fascinación por la historia", "Bridge of Spies", una cinta que coloca a Tom Hanks en territorios de la guerra fría tan reales como el frío que puede llegar a hacer en el invierno alemán.
"Siempre estoy buscando historias, leyendo, porque eso es lo más importante en mi trabajo, leer, hasta que finalmente doy con la historia que quiero contar", afirmó Spielberg, en la capital alemana, uno de los lugares por donde discurre su película.
En "Bridge of Spies", con guión de los hermanos Ethan y Joel Coen, el director de "Schindler's list" regresa a uno de sus grandes temas -el siglo XX- y de nuevo apuntalado en un personaje de la vida real, el abogado James B Donovan, negociador del primer intercambio de espías entre EEUU y la Unión Soviética.
Hanks, que se puso en la piel de Donovan -"era mi primera elección para ese papel", explicó Spielberg-, acudió al estreno del filme junto con la actriz Amy Ryan y el actor Sebastian Koch, otros dos intérpretes que Spielberg consideró "idóneos" para su película.
A través de la figura del mediador se recrea el largo proceso que derivó, en 1962, en el intercambio sobre el Glienicker Brücke del piloto estadounidense Francis Gary Powers -interpretado por Austin Stowell-, capturado por los soviéticos, por el agente de Moscú Rudolf Abel -Mark Rylance-.
La película arranca de 1957, en la primera frase de la guerra fría, y adopta el formato de relato "meticuloso", en palabras de Spielberg, con el objetivo de reflejar "la delicada cadena de acontecimientos" que llevaron a ese primer intercambio.
La legendaria escena del puente berlinés fue rodada en su escenario original "con la grandeza y penurias que ello implica", bromeó Hanks, quien brindó asimismo un detallado relato ante los medios de su mayor enemigo: el frío berlinés.
Fueron tres noches de rodaje "en medio de un frío horrible", explicó el actor, durante las cuales a él le correspondió el "papel más miserable", ya que mientras el equipo iba "enfundado en recios abrigos" a él le tocó, por exigencias del guión, helarse "bajo un traje de los años 60".
"Claro que era lo apropiado, para una película de la guerra fría", prosiguió entre risas, para recordar que el equipo de Spielberg se había preocupado de "reforzar" el invierno real de la capital alemana con 7.000 kilos de hielo y nieve artificial.
El filme es un "thriller", alrededor de una historia de espías y agentes propios de los años 60 como el traje de Hanks, que convirtió en inevitable una pregunta al director sobre si realmente puede decirse que la guerra fría terminó.




Spielberg evitó definir al exanalista de la CIA Edward Snowden, causante de graves disensos bilaterales entre Berlín y Washington por el escándalo del espionaje masivo de EEUU: "no me atrevería a decir que es un héroe, tampoco un traidor", dijo.
Hanks recurrió de nuevo al tono desenvuelto al afirmar que observa "las reglas de la cautela" ante todo lo que puede quedar registrado en su ordenador o teléfono celular, puesto que está claro que la Agencia Nacional de Seguridad (NSA) "también escucha".
Entre éstas y otras ironías discurrió la presentación de este thriller tejido sobre una historia real, tras el cual Spielberg promete regresar a su otra pasión cinematográfica, la aventura.
"No se preocupen, el próximo año vuelvo a la fantasía", afirmó, en medio de las reiteradas preguntas de periodistas locales sobre su presunta fijación por "temas alemanes", sea el Holocausto o, ahora, el Berlín de la postguerra.
Hizo alarde de sentido del humor para expresar su admiración por su familia -"mi padre tiene 99 años, mi madre 96 y son tan felices como si nunca se hubieran casado", dijo- y se despidió en dirección a la alfombra roja para el estreno de su película en un Berlín aún otoñal, sin los rigores invernales que helaron a Hanks. EFE
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Papa Arnie

Regresa Schwarzenegger como un "Terminator" bueno y con cara de suegro

Gemma Casadevall

Berlín, 28 jun (EFE).- El actor austríaco Arnold Schwarzenegger regresó a lo que nunca dejó de ser, el mejor cíborg, para un nuevo "Terminator" algo entrado en años, programado para proteger en lugar de aniquilar y que mira con ojos de suegro al muchacho nacido para arrebatarle a su niña.
"I'm back" -"Volví"-, fue la frase con que Schwarzenegger presentó en Berlín su "Terminator Genisys", un alarde de efectos especiales en 3D dirigido por Alan Taylor, con Emilia Clarke ("Game of Thrones") como Sarah Connor y que llega el miércoles a las salas comerciales de medio mundo.
Con 67 años, de regreso a lo suyo tras ser "Gobernator" en California y consciente de su carisma, incluso cuando ejercía de máquina exterminadora, a Schwarzenegger le quedaba la asignatura pendiente de darle la vuelta a su cíborg.
Taylor ("Thor: The Dark World") se lo puso en bandeja en un filme que tanto el director como los productores -David Ellison y Dana Goldberg- aseguran no es un "remake".
Ahí están Sarah Connor, futura madre del héroe de la resistencia -John, interpretado por Jason Clarke-, más otro defensor llegado del futuro para impedir que la máquina altere el rumbo de la historia -Kyle Reese, ahora Jay Courtney- y unos cuantos artilugios más, como el destructivo T-1000 -Bryung-hun Lee-.
Para demostrar que no es un "remake", al T-5000 que fue Schwarzenegger se le ha reprogramado para convertirlo en ángel guardián de la Sarah Connor a la que en el pasado quiso destruir.
El punto de arranque es un mundo abocado a la apocalipsis, porque el hombre desidioso entregó su alma y su armamento a la máquina.




Un mundo donde los cirujanos no atienden al operado, pendientes de los mensajes que entran y salen de su teléfono inteligente, y donde el guarda del hospital no ve irrumpir a un intruso en su sala de vídeovigilancia, porque también está chateando.
Visionaria e irónica, la saga de la marca "Terminator" gira en torno a la frase que va repitiendo el avejentado cíborg -"Soy viejo, pero no obsoleto"-, muy a la medida de Schwarzenegger.
Él es el único entre el núcleo protagonista al que afectan los años, porque por razones técnicas no puede viajar en la máquina del tiempo, del pasado al futuro y viceversa, como hace el resto.
Será el astro rey de toda la película, por mucho que la presencia de Emilia Clarke trate de robarle algunos planos.
El Schwarzenegger de "Terminator Genisys" hace de los estragos del tiempo una virtud. Por mucho que sostenga ser una máquina y que no responda al abrazo de Sarah llamándole "Papá", lanzará miradas de suegro descontento al humano infinitamente inferior que enamorará a su protegida.
El actor fue el puntal de la gira promocional tanto en Estados Unidos, su país de adopción, como en la vieja Europa donde nació y donde le gusta ir dejando regalos -como un enorme cabezón de cíborg, para el museo Arnold Schwarzenegger de Granz (Austria)-.
Se mantuvo así la dinámica desde el primer "Terminator" de 1984, luego consolidada el "Terminator 2: Judgment Day" (1991) también de Cameron, más el "Terminator 3 Rise of the Machines" (2003), de Jonathan Mostow.
Schwarzenegger desapareció, engullido por la política, en "Terminator Salvation" (2009), de Joseph McGinty, con Christian Bale, y ahora que regresó es como si no se hubiera ido nunca.
"Terminator Genisys" traiciona algo las reglas del juego del cine de acción, con largos diálogos para explicar relaciones materno-filiales dislocadas entre saltos del tiempo, que en realidad importan poco porque lo que llevó al espectador a su butaca son los efectos especiales o Schwarzenegger, sin más.
Aún así, el máximo exponente del cíborg cumplió con su célebre "Hasta la vista, Baby" y, además, mostró sin disimulos lo que siempre se adivinó: que bajo todo "Terminator" late algo humano. EFE
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Esperando a Coixet

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Kidman, Franco, en una Berlinale con mucho acento hispano









Gemma Casadevall

Berlín, 27 ene (EFE).- La Berlinale desplegará su alfombra roja entre el 5 y el 15 de febrero para Juliette Binoche, Nicole Kidman, Robert Pattinson y James Franco, entre otros, en una edición con mucho acento hispano tanto entre los aspirantes al Oso, como en el resto de sus secciones y hasta en el jurado.
La película "Nobody Wants the Night", de la española Isabel Coixet, abrirá la lucha de los 19 aspirantes al Oso, entre los que se incluyen los chilenos Patricio Guzmán y Pablo Larraín, el guatemalteco Jayro Bustamante y nombres como Peter Greenaway, Terrence Malick, Werner Herzog y Benoit Jacquot.
Al filme de Coixet, una película "potente" de "mujeres fuertes", en palabras del director de la Berlinale, Dieter Kosslick, le corresponde inaugurar el festival y aportar el primer desembarco de estrellas, con Binoche al frente y Gabriel Byrne.
Malick, Oso de Oro en 1999 con "La delgada línea roja" ("The Thin Red Line"), traerá a Berlín "Knight of Cups", interpretado por Christian Bale, Cate Blanchett y Natalie Portman, mientras que Herzog compite con "Queen of the Desert", con Kidman, Franco y Pattinson.
Kosslick, que presentó hoy oficialmente el programa, se aseguró así buenas dosis de estrellato internacional, en combinación con lo que el director de la Berlinale califica de "cine de impacto", político y social.
En esa categoría destacó "El botón de nácar", un documental chileno-español-francés dirigido por Guzmán, que sigue a "Nostalgia de la luz" y que traza vínculos entre el exterminio de etnias australes, en la colonización, y "los capítulos más oscuros", en palabras de Kosslick, de la dictadura de Augusto Pinochet.
Su compatriota Larraín traza en "El Club" una historia de sacerdotes "perdidos" entre dilemas personales o judiciales.
Por su parte, Bustamante lleva a Guatemala por primera vez a competición con "Ixcanul", un filme que escarba en las raíces indígenas, uno de los ejes temáticos de una Berlinale cuyo ciclo "Native" -a exhibición- recorrerá a través de 18 filmes toda América Latina.
Completa el círculo de producciones con componente latinoamericana "Eisenstein in Guanajuato", rodado en México por Greenaway y asimismo uno de los títulos destacados por Kosslick.
Por si faltaban acentos en español, irá a competición "Victoria", del alemán Sebastian Schipper e interpretada por Laia Costa, como una española en el barrio multiétnico berlinés de Kreuzberg.
En el jurado se sentarán, junto al director estadounidense Darren Aronofsky y la actriz francesa Audrey Tautou, la cineasta peruana Claudia Llosa, Oso de Oro en 2009 con "La teta asustada" y en competición el año pasado con "Aloft", así como el actor alemán, de raíces españolas, Daniel Brühl.
El propio Kosslick admitió entre bromas, en un encuentro previo con medios extranjeros, que en la Berlinale de este año se hablará "casi más español que alemán", lo que le puede reportar alguna crítica doméstica, como le ocurre al técnico Pep Guardiola con su "españolizado" Bayern Múnich.
Alemania está en competición a través de "Victoria", con el filme de Herzog -en una producción estrictamente estadounidense-, y con Andreas Dresen, un habitual del festival que presentará "Als wir träumen".
De Irán, una de las cinematografías mimadas por la Berlinale, llegará Jafar Panahi, otro asiduo al festival, ahora con "Taxi", mientras Jacquot representará a Francia con "Journal d'une femme de chambre", con Léa Seydoux.
Por parte asiática acuden la japonesa "Ten no chasuke", de Sabu, así como la vietnamita "Cha va con va", de Phan Dang Di, y la china "Yi bu zhi yao", de Jiang Wen.
Otros filmes a concurso son "45 Years", de Andrew Haigh e interpretado por Charlotte Rampling; "Pod elecricheskimi oblakami" ("Under Electric Clouds", en su título en inglés), del ruso Alexey German; y "Vergine giurata", de la debutante italiana Laura Bispuri.
Cierran la lista de aspirantes a premio la rumana "Aferim", de Radu Jude, y la polaca "Body", de Malgorzata Szumowska.
Fuera de competición, pero en la sección oficial, se exhibirá "Cenicienta", de Keneth Branagh y con Cate Blanchett.
Asimismo se exhibirán "Mr. Holmes, de Bill Condon y protagonizada por Ian McKellen; "Every Thing Wil Be Fine", de Wim Wenders e interpretada por Franco y Gainsbourg y "Elser", del alemán Oliver Hirschbiegel ("El hundimiento") y centrado en el atentado fallido contra Adolf Hitler realizado por Georg Elser.
Wenders será homenajeado con el Oso de Oro de Honor del festival, que en total incluirá unos 400 filmes entre todas sus secciones. EFE
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Esperando a Patricio

Chile, Guatemala y México abanderan una Berlinale muy latinoamericana








Gemma Casadevall

Berlín, 27 ene (EFE).- Los chilenos Patricio Guzmán y Pablo Larraín, más el guatemalteco Jayro Bustamante, abanderan a América Latina en la sección a concurso de la Berlinale, que se celebrará del 5 al 15 de febrero y cuyo programa incluirá la mayor representación de cine hispano que se recuerda en ese festival.
"La Berlinale se ha puesto muy latinoamericana. De ahí proceden filmes de alto impacto, sea de cineastas de la región o de otros 'adoptados'", apuntó el director del festival, Dieter Kosslick, al presentar hoy su programa al completo y en alusión al "Eisenstein in Guanajuato", rodada por Peter Greenaway en México.
Unos cincuenta filmes, repartidos en las distintas secciones del festival, forman esa amplia representación latina en el festival de Berlín, en cuyo jurado internacional estará la cineasta peruana Claudia Llosa, Oso de Oro en 2009 con "La teta asustada" y presente en 2014 en competición con la superproducción "Aloft".
Entre los filmes de impacto político a concurso este año sitúa Kosslich "El botón de nácar", un "intenso documental" incluido entre los 19 aspirantes al Oso, en que el cineasta chileno vuelve sobre los pasos de su anterior cinta, la aclamada "Nostalgia de la luz".
Si ahí situó su cámara en el desierto de Atacama, para seguir los pasos de familiares de desaparecidos en la dictadura, ahora incide "en uno de los capítulos más terribles del régimen de Augusto Pinochet", dijo Kosslick, en referencia a quienes fueron arrojados al mar.
El filme traza hilos conductores entre los crímenes de la dictadura y el exterminio de etnias australes durante la colonización, "como si Pinochet hubiera perfeccionado un mismo instinto criminal", en palabras del director de la Berlinale.
Su compatriota Larraín estará también entre los candidatos a premio con "El Club", la historia de unos sacerdotes "perdidos" entre problemas judiciales, personales o mentales.
Son dos exponentes del buen cine chileno del momento, que acuden a la Berlinale tras el éxito de "Gloria", de Sebastián Lelio, Oso de Plata en 2013 a su actriz Paulina García.
"Por fin tenemos a Guatemala en competición", apuntaba Kosslick respecto al filme de Bustamante "Ixcanul", una película que además concurre al premio a la mejor ópera prima de la Berlinale.
A las tres aspirantes de cineastas latinoamericanos se une el filme de Greenaway, centrada en el larguísimo rodaje de "¡Que viva México!", la película que el legendario Eisenstein nunca llegó a completar.
Esta coproducción entre Holanda, Bélgica, México y Finlandia, que encabeza la representación de once filmes que presenta ese país en Berlín, entre ellos "600 millas", Gabriel Ripstein, que se exhibirá en la sección Panorama, la segunda del festival.
Muy profusa será también la presencia de América Latina entre los cortometrajes a concurso, donde estarán la argentinodanesa "The Mad Half Hour", de Leonardo Brzezicki, la brasileña "Mar de Fogo", de Joel Pizzini, y la chilena "San Cristóbal", de Omar Zúñiga Hidalgo.
El ciclo de cine "Native" se abocará exclusivamente a la región, con un total de 18 títulos, de los años 50 a la actualidad, con los que se quiere recrear "la aventura vital, artística y ancestral del cine indígena en América Latina", en palabras de la responsable de la sección, la neozelandesa Maryanne Redpath.
En Panorama, Argentina presentará "El incendio", de Juan Schnitman, y "Mariposa", de Marco Berger, mientras que Brasil estará ahí con "Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert, "Sangue azul", de Lirio Ferreira, "Ausência", de Chico Teixeira.
En Forum se exhibirán la brasileña "Beira-Mar", de Filipe Matzembacher, la argentina "H.", de Rania Attieh, las chilenoargentinas "Mar", de Dominga Sotomayor, y "La mujer de barro", de Sergio Castro San Martín, así como la mexicana "La maldad", de Joshua Gil, y la colombiana "Violencia, de Jorge Forero.
El cine hispano estará asimismo representado en Generation, con filmes como el argentino "El Gurí", de Sergio Mazza, (Argentina) y el boliviano "Primavera", de Joaquín Tapia, entre otros.
Finalmente, en Cine Culinario, sección instituida por Kosslick hace diez años y "mimada" especialmente por el festival, presentará las peruanas "Buscando a Gastón", de Patricia Pérez, y "El sueño de Sonia", de Diego Sarmiento. EFE
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