Gemma Casadevall
Berlín, 16 feb (EFE).- El actor y productor español Javier Bardem impartió hoy una lección magistral de cine y denuncia por la causa saharaui al presentar ante la Berlinale "Hijos de las nubes. La última colonia", dirigida por Álvaro Longoria.
"Vemos el Sahara como la llama que encendió la primavera árabe, en Túnez. Unos pocos meses antes de ese estallido, en noviembre de 2010, había una situación explosiva en los campamentos, un deterioro progresivo", explicó Bardem, tras la proyección del documental, en la sección Berlinale Special.
Ese es el punto de arranque de "Hijos de las nubes. La última colonia", un filme de 110 minutos de duración, que combina el formato documental con imágenes de archivo y fragmentos de animación, donde repasa la historia de esta franja de desierto africano, desde la colonización española hasta hoy.
"Es un conflicto olvidado, que no está con la fuerza que debiera en la agenda internacional", denunció el actor y productor, acompañado de Longoria, en un debate con el público tras el estreno.
Bardem nos conduce en el filme desde las raíces de ese conflicto olvidado hasta la situación actual "de estancamiento de toda solución", indicó.
La cámara sigue a Bardem, desde 2008 a finales de 2011, por los pasillos de la ONU, los campamentos de refugiados y hasta las puertas de la Moncloa, donde pretende entregar al entonces presidente del gobierno español, el socialista José Luis Rodríguez Zapatero, las cartas de 230.000 españoles en apoyo a la causa.
Políticos como el expresidente español Felipe González o el excanciller francés Roland Dumas, o el lingüista y filósofo estadounidense Noam Chomsky analizan el conflicto de intereses estratégicos que pesa sobre el conflicto.
"La idea del documental surgió de la participación en un festival de cine en el desierto, Fisahara. Ahí decidimos llevar al cine un documental como éste, para trasladar al mundo una realidad que ni siquiera muchos españoles conocen de su antigua colonia", explicó.
"Hijos de las nubes. La última colonia" recorre, con imágenes de archivo, desde la "Marcha Verde" de 350.000 personas lanzada por Marruecos para ocupar el territorio en 1975 a los sucesivos vaivenes diplomáticos en relación a su estatus político, con intervenciones del ya fallecido rey Hassan II de Marruecos y del monarca español Juan Carlos I.
"En contra del Sahara se cruzaron, por un lado, los intereses económicos de EEUU y Francia, convertidos en aliados de Marruecos; por el otro, el apoyo de Argelia y Libia al Frente Polisario", expuso Longoria.
La víctima de ese cruce de intereses es la población saharaui, con sus 200.000 personas subsistiendo en tierra de nadie, en campamentos de refugiados, y un número parecido de exiliados.
La voz de estos saharauis está presente en el filme a través de los testimonios de hombres, mujeres y niños de esos campos, sean personajes anónimos o la activista Aminetu Haidar, así como representantes del Frente Polisario.
"Sé que mi presencia pesa mucho sobre el documental. Tal vez podría haberla evitado. No lo hice, porque sé que le doy una proyección que no tendría. Y, no lo olvidemos, también soy su productor", admitió Bardem, en un aparte ante los medios.
El actor y productor español acudió a la Berlinale en su condición de famoso comprometido con una causa y limitó su presencia pública al debate que acaparó la atención de los berlineses y de los medios acreditados, dispuestos a captar a una de las presencias internacionales más codiciadas del momento.
Bardem compareció acompañado del director de la Berlinale, Dieter Kosslick, y del equipo de su película al completo. EFE
gc/ps
(foto) (vídeo
)http://video.mx.msn.com/watch/video/javier-bardem-da-a-conocer-en-la-berlinale-el-conflicto-de-los-saharauis/gfz4bp58?q=gemma%20casadevall&rel=MSN
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jueves, 16 de febrero de 2012
sábado, 11 de febrero de 2012
Berlinale, Jolie y Taviani
http://www.youtube.com/watch?v=hyVvOFfbBkw
Gemma Casadevall
Berlín, 11 feb (EFE).- La Berlinale tuvo hoy una jornada redonda, en la que los hermanos Paolo y Vittorio Taviani impactaron con "Cesare deve morire", un Shakespeare trasladado a la cárcel, mientras Angelina Jolie acaparaba flashes en su debut como directora.
La película refleja "una pequeña parte de lo que fue la guerra", apuntó Jolie, decidida a hablar ante la abarrotada sala de prensa solo del filme que la llevó a Berlín y no de su vida privada.
"Esto no es un documental, es una interpretación (de lo que fue el conflicto). Hay muchas historias diferentes que contar de esta guerra y muchas versiones diferentes", afirmó.
Su objetivo, aseguró, era "contar esta historia", la de las mujeres víctimas de abusos y violaciones en el contexto de un conflicto armado, porque, afirmó, se sabe muy poco de esta guerra.
La realizadora novel se defendió de las críticas relativas a una visión unilateral del conflicto y señaló que "claro que hubo mujeres violadas en todos los bandos".
"Todos hemos aprendido de todos y nos hemos hecho amigos. Ha sido un privilegio" trabajar con ellos, dijo Jolie al hablar de las personas implicadas en este proyecto, algunas de las cuales vivieron la guerra de los Balcanes en primera persona.
Jolie presentó así su debut como directora, en una película en la que ha invertido, además de financiación, mucho empeño y energía.
A la actriz se la recibió como una debutante de lujo, aunque la película del día, en términos cinematográficos, fue la de los Taviani, una de las 18 aspirantes al Oso.
Los Taviani recrean ahí el complot contra César, el emperador devenido en tirano, parcialmente en blanco y negro y escenificado por presos de una cárcel de alta seguridad romana.
"Shakespeare es para nosotros el padre, el hijo y el hermano. Un genio. Lo que dijo en vida sigue siendo vigente hoy", sentenció Paolo Taviani, a la pregunta de si la idea del complot para liquidar al tirano era trasladable a la Italia -y al mundo- de hoy.
Sobre el texto conocido -y frente a los recelos de quienes temían otra inmersión fallida del cine en Shakespeare-, los Taviani se ganaron al festival desde prácticamente el primer minuto de filme.
Los presos convertidos en actores -es decir, presidiarios reales, desde traficantes de droga a camorristas-, como parte de un proyecto de rehabilitación, triunfaron sin paliativos.
Desde el casting inicial -"Juan Bonetti, nacido en Buenos Aires, Argentina, el 16.09.1971", dice el primer preso, en versión llanto o iracundo, por imperativo del guion- la Berlinale adoró el filme.
Imposible no quedar cautivado por todos los presos-actores, de personalidad impagable y con un potencial escénico irresistible.
Compartieron jornada con los Taviani "Barbara", del alemán Christian Petzold, y "Dictado", del español Antonio Chavarrías.
El filme del realizador español acudía como una producción algo insólita en una sección oficial de un festival como el berlinés, por estar englobada en el género del "thriller psicológico".
Chavarrías dirige ahí con maestría a Mágica Pérez -la niña-, Juan Diego Botto y Bárbara Lennie, a través de un argumento propio del género.
Petzold -el primer representante del cine anfitrión de los tres previstos- concursó con "Barbara", apuntalada en la glacial Nina Hoss, tan habitual de la Berlinale como el mismo director.
Se trata de una película muy alemana, que transcurre en la extinta Alemania comunista, donde todo ciudadano era observado hasta su intimidad más profunda por la policía política, la Stasi.
Eran tiempos en que médicos y enfermeras fumaban en la cantina y en el laboratorio de cualquier hospital, porque esa especie de libertad individual no estaba prohibida, pero donde cualquier paso en falso podía llevarle a uno a un campo de socialización. EFE
gc-egw
(vídeo) (foto)
Gemma Casadevall
Berlín, 11 feb (EFE).- La Berlinale tuvo hoy una jornada redonda, en la que los hermanos Paolo y Vittorio Taviani impactaron con "Cesare deve morire", un Shakespeare trasladado a la cárcel, mientras Angelina Jolie acaparaba flashes en su debut como directora.
Los Taviani, en la sección a competición, y Jolie, que exhibió "In The Land Of Blood And Honey", ofrecieron una de esas jornadas redondas para un festival, en cuanto a buen cine, por un lado, y estrellato, por el otro.
La presencia de Jolie en Berlín había sido "detectada" por los medios el miércoles, un día antes de abrirse el festival, y desde entonces su nombre estaba en titulares, fuera por las especulaciones sobre un nuevo embarazo -y de gemelos- o por motivos políticos, al ser recibida por el ministro de Exteriores, Guido Westerwelle.
Finalmente este sábado apareció, deslumbrante como siempre, aunque con un toque de sencillez, para presentarse en su versión de cineasta comprometida, en su debut como directora al frente de una historia de amor imposible en plena guerra de los Balcanes.La película refleja "una pequeña parte de lo que fue la guerra", apuntó Jolie, decidida a hablar ante la abarrotada sala de prensa solo del filme que la llevó a Berlín y no de su vida privada.
"Esto no es un documental, es una interpretación (de lo que fue el conflicto). Hay muchas historias diferentes que contar de esta guerra y muchas versiones diferentes", afirmó.
Su objetivo, aseguró, era "contar esta historia", la de las mujeres víctimas de abusos y violaciones en el contexto de un conflicto armado, porque, afirmó, se sabe muy poco de esta guerra.
La realizadora novel se defendió de las críticas relativas a una visión unilateral del conflicto y señaló que "claro que hubo mujeres violadas en todos los bandos".
"Todos hemos aprendido de todos y nos hemos hecho amigos. Ha sido un privilegio" trabajar con ellos, dijo Jolie al hablar de las personas implicadas en este proyecto, algunas de las cuales vivieron la guerra de los Balcanes en primera persona.
Jolie presentó así su debut como directora, en una película en la que ha invertido, además de financiación, mucho empeño y energía.
A la actriz se la recibió como una debutante de lujo, aunque la película del día, en términos cinematográficos, fue la de los Taviani, una de las 18 aspirantes al Oso.
Los Taviani recrean ahí el complot contra César, el emperador devenido en tirano, parcialmente en blanco y negro y escenificado por presos de una cárcel de alta seguridad romana.
"Shakespeare es para nosotros el padre, el hijo y el hermano. Un genio. Lo que dijo en vida sigue siendo vigente hoy", sentenció Paolo Taviani, a la pregunta de si la idea del complot para liquidar al tirano era trasladable a la Italia -y al mundo- de hoy.
Sobre el texto conocido -y frente a los recelos de quienes temían otra inmersión fallida del cine en Shakespeare-, los Taviani se ganaron al festival desde prácticamente el primer minuto de filme.
Los presos convertidos en actores -es decir, presidiarios reales, desde traficantes de droga a camorristas-, como parte de un proyecto de rehabilitación, triunfaron sin paliativos.
Desde el casting inicial -"Juan Bonetti, nacido en Buenos Aires, Argentina, el 16.09.1971", dice el primer preso, en versión llanto o iracundo, por imperativo del guion- la Berlinale adoró el filme.
Imposible no quedar cautivado por todos los presos-actores, de personalidad impagable y con un potencial escénico irresistible.
Compartieron jornada con los Taviani "Barbara", del alemán Christian Petzold, y "Dictado", del español Antonio Chavarrías.
El filme del realizador español acudía como una producción algo insólita en una sección oficial de un festival como el berlinés, por estar englobada en el género del "thriller psicológico".
Chavarrías dirige ahí con maestría a Mágica Pérez -la niña-, Juan Diego Botto y Bárbara Lennie, a través de un argumento propio del género.
Petzold -el primer representante del cine anfitrión de los tres previstos- concursó con "Barbara", apuntalada en la glacial Nina Hoss, tan habitual de la Berlinale como el mismo director.
Se trata de una película muy alemana, que transcurre en la extinta Alemania comunista, donde todo ciudadano era observado hasta su intimidad más profunda por la policía política, la Stasi.
Eran tiempos en que médicos y enfermeras fumaban en la cantina y en el laboratorio de cualquier hospital, porque esa especie de libertad individual no estaba prohibida, pero donde cualquier paso en falso podía llevarle a uno a un campo de socialización. EFE
gc-egw
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miércoles, 8 de febrero de 2012
Berlinale, nos preparamos para la María Antonieta de Kruger
Berlín, 8 feb (EFE).- La Berlinale abre mañana la competición por los Osos con una Diane Kruger interpretando a María Antonieta en la hispanofrancesa "Les adieux a la reine" y a la espera de recibir en su alfombra roja a Angelina Jolie y Javier Bardem, sobre el trasfondo de los Balcanes y el Sahara, respectivamente.
Al jurado liderado por el director británico Mike Leigh, con la actriz francesa Charlotte Gainsbourg y su colega iraní Asghar Farhadi -Oso de Oro de 2010 con "Nader and Simin. A Separation"- les corresponderá buscar a su elegido, entre unos aspirantes con mucha carga de cine comprometido.
El festival ha garantizado un buen despliegue de estrellas, en su mayoría fuera de concurso, como Meryl Streep, Robert Pattinson, Antonio Banderas y Uma Thurman, además de Jolie y Bardem, la primera como directora y el segundo con el documental "Hijos de las nubes".
El director del festival, Dieter Kosslick, ha optado por centrar la 62 edición de la Berlinale, en lo temático, en la primavera árabe, desde sus orígenes a sus consecuencia en el mundo islámico, lo que planeará tanto en la sección oficial como en las restantes.
Del África actual, con "Aujourd'hui", rodada en Senegal por Alain Gomis, se saltará al retrato de la Lisboa multiétnica de "Tabu", una producción lusobrasileña dirigida por Miguel Gomes, que desemboca en una historia de amor de raíces africanas.
Filipinas concursa con "Captive", de Brillante Mendoza y con Isabelle Huppert que interpreta a una turista secuestrada por un grupo musulmán.
Los Taviani llevarán a Shakespeare en una cárcel de alta seguridad romana, con "Cesare deve morire" y el grecocolombiano Spiros Stathoulopoulos viajará a otra prisión interior, la de un joven monje ortodoxo, en "Meteora".
Además de la coproducción de la apertura, España aportará un segundo título a concurso, el "thriller" psicológico "Dictado" de Antonio Chavarrías, interpretado por Juan Diego Botto, Bárbara Lennie y Mágica Pérez, en el papel de una huérfana, acogida por una pareja.
Un único filme de EEUU a concurso, "Jayne Mansfield's Car", llevará al festival a Billy Bob Thornton en la doble tarea de dirigir y actuar, junto a Robert Duvall, John Hurt y Kevin Bacon.
Por parte del cine anfitrión habrá un trío de habituales en el festival: Christian Petzold, con "Barbara"; Matthias Glasner, con "Gnade" ("Mercy"), y Hans Christian Schmid, con "Was bleibt" ("Home For The Weekend").
Completan la selección europea la francesa "À moi seule", de Frederic Videau; la suizo-francesa "L'enfant d'en haut", de Ursula Meier; la danesa "A royal affair", de Nikolaj Arcel, y la húngara "Csak a szél" ("Just The Wind"), de Benedek Fliegauf.
La lista de concursantes se cierra con la canadiense "Rebelle", de Kim Nguyen, la indonesia "Jing ling Shi San Chai" ("Postcards from the zoo"), de Edwin, y la china "Bai lu yuan" ("White Deer Plain"), de Wang Quan'an, incluida en el último minuto.
El programa de la Berlinale incluye unas 400 películas, repartidas en múltiples secciones y de contenidos muy diversos.
Las estrellas mostrarán sus múltiples facetas, desde un Bardem convertido en guía del conflicto saharaui en el filme dirigido por Álvaro Longoria, a una Angelina Jolie directora de "In The Land Of Blood And Honey", centrada en una historia de amor imposible serbiobosnia.
Meryl Streep acudirá para recibir el Oso de Oro de Honor y presentará su "The Iron Lady", mientras que Antonio Banderas acudirá con el extenso reparto de "Haywire", de Steven Soderbergh, fuera de concurso, como el "Bel Ami" con Uma Thurman y Pattinson.
Por parte francesa se espera en la Berlinale a Juliette Binoche, con "Elles", en la sección Panorama, mientras que España aportará otra presencia internacional, Victoria Abril, al frente del reparto de "The Woman Who Brushed of Her Tears", en la misma sección.
Además, se espera al equipo de Álex de la Iglesia y "La chispa de la vida", con Salma Hayek, mientras que, de nuevo con el conflicto saharaui de trasfondo, Pedro Pérez Rosado, presentará en Forum "Wilaya", rodada en un campo de refugiados. EFE
gc/me
(vídeo) (foto)
http://www.youtube.com/watch?v=wKhA3_6Ikjo
Las últimas 48 horas de vida de María Antonieta camino a la guillotina, en un filme dirigido por Benoit Jacquot, inaugurará el desfile de los 18 aspirantes a los Osos, entre ellos los italianos Paolo y Vittorio Taviani y el español Antonio Chavarrías.
Al jurado liderado por el director británico Mike Leigh, con la actriz francesa Charlotte Gainsbourg y su colega iraní Asghar Farhadi -Oso de Oro de 2010 con "Nader and Simin. A Separation"- les corresponderá buscar a su elegido, entre unos aspirantes con mucha carga de cine comprometido.El director del festival, Dieter Kosslick, ha optado por centrar la 62 edición de la Berlinale, en lo temático, en la primavera árabe, desde sus orígenes a sus consecuencia en el mundo islámico, lo que planeará tanto en la sección oficial como en las restantes.
Del África actual, con "Aujourd'hui", rodada en Senegal por Alain Gomis, se saltará al retrato de la Lisboa multiétnica de "Tabu", una producción lusobrasileña dirigida por Miguel Gomes, que desemboca en una historia de amor de raíces africanas.
Filipinas concursa con "Captive", de Brillante Mendoza y con Isabelle Huppert que interpreta a una turista secuestrada por un grupo musulmán.
Los Taviani llevarán a Shakespeare en una cárcel de alta seguridad romana, con "Cesare deve morire" y el grecocolombiano Spiros Stathoulopoulos viajará a otra prisión interior, la de un joven monje ortodoxo, en "Meteora".
Además de la coproducción de la apertura, España aportará un segundo título a concurso, el "thriller" psicológico "Dictado" de Antonio Chavarrías, interpretado por Juan Diego Botto, Bárbara Lennie y Mágica Pérez, en el papel de una huérfana, acogida por una pareja.
Un único filme de EEUU a concurso, "Jayne Mansfield's Car", llevará al festival a Billy Bob Thornton en la doble tarea de dirigir y actuar, junto a Robert Duvall, John Hurt y Kevin Bacon.
Por parte del cine anfitrión habrá un trío de habituales en el festival: Christian Petzold, con "Barbara"; Matthias Glasner, con "Gnade" ("Mercy"), y Hans Christian Schmid, con "Was bleibt" ("Home For The Weekend").
Completan la selección europea la francesa "À moi seule", de Frederic Videau; la suizo-francesa "L'enfant d'en haut", de Ursula Meier; la danesa "A royal affair", de Nikolaj Arcel, y la húngara "Csak a szél" ("Just The Wind"), de Benedek Fliegauf.
La lista de concursantes se cierra con la canadiense "Rebelle", de Kim Nguyen, la indonesia "Jing ling Shi San Chai" ("Postcards from the zoo"), de Edwin, y la china "Bai lu yuan" ("White Deer Plain"), de Wang Quan'an, incluida en el último minuto.
El programa de la Berlinale incluye unas 400 películas, repartidas en múltiples secciones y de contenidos muy diversos.
Las estrellas mostrarán sus múltiples facetas, desde un Bardem convertido en guía del conflicto saharaui en el filme dirigido por Álvaro Longoria, a una Angelina Jolie directora de "In The Land Of Blood And Honey", centrada en una historia de amor imposible serbiobosnia.
Meryl Streep acudirá para recibir el Oso de Oro de Honor y presentará su "The Iron Lady", mientras que Antonio Banderas acudirá con el extenso reparto de "Haywire", de Steven Soderbergh, fuera de concurso, como el "Bel Ami" con Uma Thurman y Pattinson.
Por parte francesa se espera en la Berlinale a Juliette Binoche, con "Elles", en la sección Panorama, mientras que España aportará otra presencia internacional, Victoria Abril, al frente del reparto de "The Woman Who Brushed of Her Tears", en la misma sección.
Además, se espera al equipo de Álex de la Iglesia y "La chispa de la vida", con Salma Hayek, mientras que, de nuevo con el conflicto saharaui de trasfondo, Pedro Pérez Rosado, presentará en Forum "Wilaya", rodada en un campo de refugiados. EFE
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viernes, 7 de octubre de 2011
Deutsche Welle, Europa a cualquier precio
Europa a cualquier precio - política y credibilidad
La política busca desesperadamente estrategias correctas: rescatar a Grecia, sostener a España, Italia y Portugal, estabilizar el euro y -cueste lo que cueste- también a la Unión Europea. Sin embargo, jamás hubo tantas disidencias en la política, en los bancos y en el mundo empresarial. Una cumbre de crisis tras otra, una decisión tras otra. Miles de millones de ayuda aumentan otra vez en cifras similares... y tampoco alcanza. ¿Será demasiado grande la exigencia, les falta a los gestores la audacia y el poder de innovación, o simplemente no hay buenos asesores ni la necesaria capacidad profesional?-----------------------------------------------------------------------------------
Nuestros invitados:Miguel Ángel García - Licenciado en Periodismo y Derecho. Ingresó en Televisión Española en 1982. Su último cargo en TVE, la cadena pública y la más importante de España, fue el de Director de Informativos Diarios, estando a su cargo el Telediario, buque insignia de la televisión de España y además el Canal 24 Horas. García dirigió anteriormente La 2 Noticias, el noticiero de la segunda cadena de TVE.
Frank Buchwald - Licenciado en Ciencias Políticas comienza su carrera televisiva en Maguncia y continúa trabajando como periodista para las emisiones de noticias “Tagesschau” y “Tagesthemen”. En 1992 comienza en la cadena ZDF en la redacción de noticias del “heute journal”. Es enviado como corresponsal a los Balcanes, África y Oriente Medio. En 1996 se establece por algunos años en Río de Janeiro como director de estudios y corresponsal en Latinoamérica. Actualmente es periodista de temas políticos en los estudios berlineses de la cadena ZDF.
Gemma Casadevall - Periodista española nacida en Barcelona y establecida en Berlín desde 1992. Ha ejercido como corresponsal en Alemania para "Diario de Barcelona", "Avui" y "El Mundo". Desde 1999 forma parte del equipo de la Agencia EFE en Berlín, cuya cobertura abarca Alemania, Escandinavia y Polonia.v
viernes, 6 de noviembre de 2009
La East Side, otra cara de la rutina efemérica
East Side Gallery recuperó sus colores como desactivada Franja de la Muerte
Gemma Casadevall
Berlín, 6 nov (EFE).- La East Side Gallery, el tramo más largo aún en pie del Muro de Berlín, se presentó hoy con su centenar de grafiti recién recuperados por los artistas que los estamparon tras el fin de la división ciudadana y revitalizado como imán para los turistas ansiosos de ver qué quedó de la Franja de la Muerte.
Puntualmente, ante el vigésimo aniversario del 9 de noviembre de 1989, regresó sobre los restos de hormigón el grueso del colectivo de 118 ilustradores y pintores de todo el mundo que en 1990, unos meses después de la caída del Muro, participaron en la acción colectiva de plasmar sus murales desde el lado oriental.
El famoso "beso de tornillo" entre Leonidas Breznev y Erich Honecker, pintado por el ruso Dimitri Vrubel, vuelve a lucir sobre los 1,3 kilómetros de tramo del Muro que forma la "East Side Gallery" y es asimismo la pieza más fotografiada por sus visitantes.
"Ha sido emocionante sentirse de nuevo como veinte años atrás, recuperando nuestro testimonio sobre lo que vivimos entonces en Berlín", explicó a EFE Ignasi Blanch, único español entre el centenar de artistas que integraron la experiencia, con "Parlo d'amor" ("Hablo de amor").
Mientras Vrubel se inspiró para su "Beso fraterno" en una fotografía tomada en Berlín en 1979, con el saludo entre los líderes germano-oriental y soviético en el trigésimo aniversario de la República Democrática Alemana (RDA), Blanch plasmó una imagen más lírica "del sentimiento de amor que entonces nos envolvió".
La recuperación de los grafiti, de los que apenas quedaban los trazos tras veinte años expuestos a la dura climatología berlinesa, es una iniciativa privada, coordinada por el artista germano-iraní Kani Alavi, que ha costado unos 2,2 millones de euros.
Para la reinauguración de esta muestra se contó con la presencia del alcalde-gobernador de Berlín, Klaus Wowereit, quien paseó ante los 103 murales mientras jóvenes modelos desfilaban en minifalda y otros atuendos inspirados en esos grafiti.
El tramo del Muro está en una zona algo inhóspita de Berlín y queda a años luz de lo que fue la Franja de la Muerte en sus 28 años de existencia: 155 kilómetros que encorsetaron el Berlín occidental y a cuyo alrededor regía la orden de disparar a matar contra quien tratara de huir al oeste.
Hoy es un punto de gran afluencia turística, como el Checkpoint Charlie, antiguo punto de control fronterizo entre el sector estadounidense y el oriental, donde asimismo se encuentra ahora un Museo del Muro -también privado-, el más visitado por Berlín.
Mientras en el interior del museo se recrea, más o menos fielmente, algunas de las fugas más vistosas de la RDA -coches de doble fondo, etc-, en el exterior estudiantes disfrazados de policías germano-orientales posan por un par de euros con los turistas junto a una réplica de la antigua caseta fronteriza.
"Los grafiti de la East Side Gallery fueron una muestra meritoria de arte espontáneo, con el que se ilustró el sentimiento colectivo de libertad con la desactivación de la Franja de la Muerte", explicó a EFE Michael Hasselhof, crítico de arte crecido en la antigua RDA.
"Podrá discutirse de si es o no arte, pero está claro que fue liberador ver plasmadas esas pintadas desde el lado prohibido, el oriental", añadió.
"No me defino como artista, soy un ilustrador", responde modestamente Blach, en 1989 uno de los habitantes del "oasis berlinés" que fue el sector occidental, es importante conservar la "East Side Gallery", lo que no quita que deba existir un lugar donde se documente más fielmente lo que fue la RDA y su extinción.
"Debería haber un centro donde se trate seriamente lo que fue la Franja de la Muerte, y también lo que quedó tras su caída. Es decir, la liberación, de un lado, y la sensación de pérdida en muchos ciudadanos del este", explica.
Pérdida sobre todo de identidad, prosigue, al ver cómo la RDA y todos sus símbolos, no sólo los odiados y temidos, sino también los cotidianos y otros referentes, desaparecieron "engullidos" por la reunificación. EFE
gc/jcb/cr
http://www.youtube.com/watch?v=Y5trh-qJZ8M
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