Un grandioso "Beacause the night"

Patti Smith habló, cantó y llamó a movilizarse "porque la música no basta"
　
Gemma Casadevall

Berlín, 9 feb (EFE).- Patti Smith se convirtió hoy en heroína de la Berlinale, donde ofreció un improvisado mini-concierto en directo, guitarra al hombro, y desde donde llamó a movilizarse por la paz, "porque en la situación actual la música protesta no basta".

Cercana y a la vez diva, la cantante estadounidense protagonizó una sabrosa conferencia de prensa para presentar "Dream of Life", el documental que lleva como estandarte desde hace once años. En la rueda de prensa, Smith demostró tener tiempo y capacidad para todo, así como que ella no cabe en una etiqueta.

"Es cosa de periodistas vagos llamarme reina del punk o del punk-rock. Yo siempre estuve más allá de las etiquetas, las que sean. Empecé antes que el rock, soy además fotógrafa, poeta, amo muchas músicas, también el "Parsifal" de Wagner", explicó.

Pacifista de por vida, o así se define, Patti Smith convirtió la plataforma de la Berlinale en tribuna política para asegurar que, a pesar de no tener definido su candidato para las elecciones de EEUU -"tienen que trabajar aún para convencerme"-, sí sabe "el mal que ha hecho (el presidente George W.) Bush en Irak".

"En la situación mundial como la actual, la canción protesta no es suficiente. Hay que pasar a la acción. Con boicots, con marchas pacifistas, de muchas maneras. La poesía es inspiradora, pero nada más", afirmó.

Patti Smith no se limitó a hablar. También se escenificó a sí misma, jugando a fotografiar al despliegue de prensa con una vieja cámara de fotos, poniéndose y quitándose las gafas de sol o incluso cantando, sin más aditamento que su voz, una estrofa del "Because the night".

Luego, ya para cerrar, se colocó la guitarra y cantó entera "My Blakeen Year", como regalo a sus muchos seguidores que a buen seguro no irán al concierto berlinés, paralelo al festival.
En medio, tuvo asimismo tiempo para hacer lo debido: hablar del filme que la ha llevado a la Berlinale, proyectado en la sección Panorama.
Se trata de una película nacida de varias experiencias dolorosas, la muerte de su padre y de su esposo, en 1995. "Tenía que recuperar fuerzas, volver al escenario, luchar por mis dos hijos. Y necesitaba nuevas y buenas fotografías".
Fue así, a través de un amigo, como entró en contacto con Steven Sebring, el cámara que además de fotografiarla la ha seguido durante once años hasta compactarlo todo en el documental de 109 minutos presentado en el festival.
"Es un documental íntimo. Nos hicimos amigos de inmediato, conectamos y este es el resultado", explicó Sebring.
Muchas imágenes en blanco y negro, preferentemente, y más intimidad que escenas de concierto: eso es lo que busca el documental, que incluye, según confesaron Smith y Sebring, alguna "escena robada", como una fugaz aparición de Bob Dylan.
"Sencillamente, no estábamos autorizados a grabarlo. El se dio cuenta, pero hizo como que no", explicó la cantante, quien en la Berlinale evidenció hasta qué punto es capaz de aceptar y regalar cercanías, sin traicionar a la diva que lleva dentro.
Para sus días en Berlín tiene en agenda no sólo la presentación del filme y su concierto paralelo, sino también hacer algo que le gusta: visitar la tumba de Bertolt Brecht.
"Me gustan los cementerios y las tumbas. Siempre que puedo los visito. Sean de poetas cercanos, como Rimbaud o Brecht, sean de conocidos. En los cementerios no veo muerte, sino vida. La de aquellos que me acompañaron y acompañan", explicó. EFE gc/chs

Mucho minimalismo

Mexicano Eimbcke convenció como exponente cine latinoamericano con voz propia
　
Gemma Casadevall

Berlín, 9 feb (EFE).- El mexicano Fernando Eimbcke convenció a la Berlinale con "Lake Tahoe", exponente del cine latinoamericano con voz propia, en una jornada en que México estuvo presente además como escenario de "Julia", un recital de Tilda Swinton como alcohólica.
"Es una película nacida de un proceso doloroso, la muerte de mi padre, en que me di cuenta de cómo el tiempo corre de otra manera", explicó Eimbcke, director que en su segundo largometraje se consagra como estilista de su "gusto por trabajar con elementos mínimos".

Tales mínimos son esencialmente un muchacho, Juan, en busca de una pieza de recambio del automóvil que acaba de estrellar contra un poste, entre talleres cerrados o mecánicos absortos en la desgana.

Cruces de carretera estáticos, en cámara fija, combinados con fundidos en negro -"me di cuenta que a ellos corresponde lo más importante del film", dijo Eimbcke- forman parte de esos "mínimos".

Trabajar entre escaseces no significa, en Eimbcke, falta de miniciosidad. Nada en los 85 minutos del film es casual, todo responde al empeño de reflejar cómo cada uno transporta su dolor.
La mano de la madre asomando tras la cortina de la bañera, fumando, llorando y rodeada de álbumes familiares, bastan a Eimbcke para reflejar el desgarro de esa mujer. Para la proyección en el cine del barrio de una película de Bruce Lee recurre a otro mínimo preferente: la pantalla en negro, con los ruidos de kung-fu fondo.
Eimbcke regresó así a la Berlinale que conoció unos años atrás, como invitado del Talent Campus, taller para jóvenes talentos, donde se forjó su "Temporada de patos", el primer largometraje.
Rodada en Puerto Progreso, Yucatán, "Lake Tahoe" acudió a la Berlinale defendida por el director y por sus actores Diego Cataño, el protagonista, junto a Juan Carlos Lara y Daniela Valentine.
"Aprendí mucho haciendo el personaje. Trabajar en la película me ayudó a crecer", dijo Cataño, intérprete ya en "Temporada de patos".
"Lake Tahoe" no sale del reducto por momentos precario y anclado en el tiempo lento de Puerto Progreso, mientras que el México que refleja "Julia", de Erick Zonca, es escenario de una persecución policial disparada de ritmo y dramatismo.
El tema de la película es de difícil manejo: una mujer que fue hermosa, al borde del derrumbe físico por el alcohol -papel que le viene como anillo al dedo a Swinton- y convertida en secuestradora y maltratadora de un niño de ocho años, de madre mexicana.
Kate del Castillo, fuera de sus orígenes telenovelesco, es la madre que le encarga el secuestro de su niño, del que le han quitado la custodia por lo mismo que se lo quitarían a Swinton, de tenerlos.
Se conocen de las sesiones de alcohólicos anónimos y en la tarea no las una empatía alguna, sino que cada una ve en la otra un vehículo: ganar dinero y recuperar al niño, respectivamente.
A Zonca se le escapan de las manos cuestiones como credibilidad -como reprochó en la conferencia de prensa algún medio mexicano- y Swinton va salvando escenas, decidida a ganarse el Oscar.
"No sé por qué se insiste en decir que es un 'remake' de la 'Gloria' de John Cassavetes. No es cierto, no lo pretendimos nunca", enfatizó Swinton, sin demasiado éxito en sus ansias de convencer.
México fue un común denominador en "Lake Tahoe" y "Julia", mientras que la película de Swinton y la tercera a competición, "Gardens of the night", de Damian Harris, compartían algo de temática: secuestros infantiles.
La película de Harris, en que John Malkovich desempeña un pequeño papel, arranca del secuestro de una preciosa niña rubia camino de la escuela y deriva en los bajos fondos de la prostitución y la droga.
A la parte de la infancia se le da un tratamiento "light", puesto que el tema de la pederastia es suficientemente duro como para no necesitar planos extremos.
Cuando entran en la adolescencia, Harris apuesta por una pareja de preciosidades, Gillian Jacobs y Evan Ross. Un dúo de caras bonitas -blanca y rubia, ella, negro, él-, más creíble para un anuncio de moda juvenil que para representar a quienes, a esas alturas, deberían estar al menos ajados por la droga. EFE gc/sc　

Chupa de cuero, una espléndida sonrisa

Shah Ruhk Khan, un lindo intruso de Bollywood en la Berlinale
　　
Gemma Casadevall

Berlín, 8 feb (EFE).- El actor indio Shah Ruhk Khan, la máxima estrella de Bollywood, encandiló hoy a su paso por la Berlinale con un derroche de sonrisas para acompañar "Om Shanti Om", una película típica de su género y por tanto una intrusa en un festival de cine.
"Llevo 17 años en esto, pero por primera vez en mi vida me siento un actor de verdad", saludó el actor, enfundado en una chaqueta de cuero y metiéndose en el bolsillo frase a frase a la prensa del festival, generalmente hostil hacia lo que se consideran subgéneros.
"Las películas indias son así: ruidosas y de colorines, porque así somos también nosotros, ruidosos, tanto cuando nos reímos como cuando lloramos", añadió, respecto a la singular estética, acústica y coreografía de los musicales de Bollywood.
Estridente es "Om Shanti Om", una superproducción de cerca de tres horas, en la que Khan hace de todo: de ingenuo actorcillo sin fortuna, de estrella consagrada al amor de la fama, de papá, de supermán, de héroe enamorado y de vengador de la amada traicionada.
Para ello, nada como la reencarnación, algo tan asumido en la cultura india como, al decir de Khan, las películas de Bollywood.

"Es la evasión pura para la gente sencilla. La única manera de acceder a un mundo feliz, como en sueños", afirmó el actor.

Khan no se plantea siquiera, dijo, la posibilidad de pasar a la auténtica fábrica de sueños, Hollywood.
"Eso no es para mi. Mi inglés no es suficientemente bueno y además tampoco encajaría con algunos papeles de exótico, porque no sé bailar la salsa", dijo, desatando a cada uno de sus teóricos alardes de modestia sonrisas y aplausos.
Khan no aspira a Hollywood, sino a seguir en la India: "Si al final de mi carrera puedo llegar a decir que efectivamente he contribuido a acercar mi país al resto del mundo, me doy por satisfecho", afirmó.
"Om Shanti Om" se exhibía fuera de concurso, en la sección Panorama Special, y acudió a la Berlinale como una apuesta personal de su director, Dieter Kosslick.
Desde hacía unas semanas, el director del festival iba cacareando que Khan es la única estrella del mundo con mil millones de aficionados, decenas de miles de los cuales habían emprendido viaje a Berlín en autocar, desde Nueva Delhi.
Fue una de las bromas más repetidas por Kosslick antes de la Berlinale que ayer abrió sus puertas, pero de alguna manera parece que cuajó entre el público.
La crítica más severa ignoró el pase de "Om Shanti Om" y su proyección en la Berlinale tuvo un carácter anecdótico.
A escala popular, fue un éxito total, puesto que las entradas a disposición del público quedaron agotadas a los seis minutos de abrirse la taquilla.
Adolescentes berlinesas que habían madrugado para hacerse con su entrada quedaron defraudadas y lloraban ante las cámaras de los reporteros de televisión.
Muchas de ellas siguieron hoy en directo, desde la pantalla gigante ante el Berlinale Palast, la conferencia de prensa en que Khan revalidó el título del más lindo de Bollywood. EFE gc/rz/dm
"Es la evasión pura para la gente sencilla. La única manera de acceder a un mundo feliz, como en sueños", afirmó el actor.
Khan no se plantea siquiera, dijo, la posibilidad de pasar a la auténtica fábrica de sueños, Hollywood.
"Eso no es para mi. Mi inglés no es suficientemente bueno y además tampoco encajaría con algunos papeles de exótico, porque no sé bailar la salsa", dijo, desatando a cada uno de sus teóricos alardes de modestia sonrisas y aplausos.
Khan no aspira a Hollywood, sino a seguir en la India: "Si al final de mi carrera puedo llegar a decir que efectivamente he contribuido a acercar mi país al resto del mundo, me doy por satisfecho", afirmó.
"Om Shanti Om" se exhibía fuera de concurso, en la sección Panorama Special, y acudió a la Berlinale como una apuesta personal de su director, Dieter Kosslick.
Desde hacía unas semanas, el director del festival iba cacareando que Khan es la única estrella del mundo con mil millones de aficionados, decenas de miles de los cuales habían emprendido viaje a Berlín en autocar, desde Nueva Delhi.
Fue una de las bromas más repetidas por Kosslick antes de la Berlinale que ayer abrió sus puertas, pero de alguna manera parece que cuajó entre el público.
La crítica más severa ignoró el pase de "Om Shanti Om" y su proyección en la Berlinale tuvo un carácter anecdótico.
A escala popular, fue un éxito total, puesto que las entradas a disposición del público quedaron agotadas a los seis minutos de abrirse la taquilla.
Adolescentes berlinesas que habían madrugado para hacerse con su entrada quedaron defraudadas y lloraban ante las cámaras de los reporteros de televisión.
Muchas de ellas siguieron hoy en directo, desde la pantalla gigante ante el Berlinale Palast, la conferencia de prensa en que Khan revalidó el título del más lindo de Bollywood. EFE gc/rz/dm
Para ello, nada como la reencarnación, algo tan asumido en la cultura india como, al decir de Khan, las películas de Bollywood.
"Es la evasión pura para la gente sencilla. La única manera de acceder a un mundo feliz, como en sueños", afirmó el actor.
Khan no se plantea siquiera, dijo, la posibilidad de pasar a la auténtica fábrica de sueños, Hollywood.
"Eso no es para mi. Mi inglés no es suficientemente bueno y además tampoco encajaría con algunos papeles de exótico, porque no sé bailar la salsa", dijo, desatando a cada uno de sus teóricos alardes de modestia sonrisas y aplausos.
Khan no aspira a Hollywood, sino a seguir en la India: "Si al final de mi carrera puedo llegar a decir que efectivamente he contribuido a acercar mi país al resto del mundo, me doy por satisfecho", afirmó.
"Om Shanti Om" se exhibía fuera de concurso, en la sección Panorama Special, y acudió a la Berlinale como una apuesta personal de su director, Dieter Kosslick.
Desde hacía unas semanas, el director del festival iba cacareando que Khan es la única estrella del mundo con mil millones de aficionados, decenas de miles de los cuales habían emprendido viaje a Berlín en autocar, desde Nueva Delhi.
Fue una de las bromas más repetidas por Kosslick antes de la Berlinale que ayer abrió sus puertas, pero de alguna manera parece que cuajó entre el público.
La crítica más severa ignoró el pase de "Om Shanti Om" y su proyección en la Berlinale tuvo un carácter anecdótico.
A escala popular, fue un éxito total, puesto que las entradas a disposición del público quedaron agotadas a los seis minutos de abrirse la taquilla.
Adolescentes berlinesas que habían madrugado para hacerse con su entrada quedaron defraudadas y lloraban ante las cámaras de los reporteros de televisión.
Muchas de ellas siguieron hoy en directo, desde la pantalla gigante ante el Berlinale Palast, la conferencia de prensa en que Khan revalidó el título del más lindo de Bollywood. EFE gc/rz/dm

Demoníaco petrolero

Grandioso Day-Lewis abre desfile a por los Osos encarnando al mal
Gemma Casadevall Berlín, 8 feb (EFE).- La película "There Will Be Blood", de Paul Thomas Anderson, acaparó la primera jornada a competición de la Berlinale, apuntalada en un grandioso Daniel Day-Lewis encarnando la maldad del capitalismo petrolero y otros diablos de este mundo. Anderson, Oso de Oro por "Magnolia" en el 2000, dejó claro que lo suyo no es la falsa modestia: "Por supuesto esperamos todos los Oscar, incluso aquellos para los que no somos candidatos", dijo el director, bromeando con sus ocho designaciones a estatuilla. "The Will Be Blood", principal rival del "No Country For Old Men" de los hermanos Cohen en la carrera por los Oscar, tampoco entra en el concepto de lo modesto. Day-Lewis no escatima en interpretación, sino que personifica hasta lo demoníaco su papel de hombre que casi se deja la vida perforando pozos de petróleo y a quien por tanto no interesa la integridad de la ajena. "A veces cuesta lo suyo, pero con Anderson uno acaba encontrando el camino para explicar lo que quiere", dijo el actor, quien en Berlín demostró que no sólo arriesga en la interpretación, sino también en el atuendo: una llamativa camisa blanca y negra, con grandes flores rojas estampadas. "Hacer un film es como perforar un pozo petrolífero. Uno no sabe si saldrá algo, pero sigue perforando, como si le fuera la vida en ello", dijo el director. "There Will Be Blood" refleja un capitalismo petrolero que el único principio al que atiende es al de embaucar al hombre del campo y comprarle la tierra a precio de prado de perdices para extraer oro negro. Lo importante es sentir un océano de petróleo bajo sus pies, el resto es material de desecho. Un negocio que sólo puede funciona desde la absoluta falta de escrúpulos y que florece si se pacta con el diablo. Es decir, el fanatismo religioso, encarnado en la película por la Iglesia de la Tercera Revelación aunque podría ser también cualquier otro fundamentalismo engatusador. La película de Anderson reposa sobre la espalda poderosa de Day-Lewis, a su vez viejo conocido de la Berlinale, que en 1993 tuvo también su Oso de Oro por "En nombre del padre" de Jim Sheridam. "Por favor, borren de su cerebro todo lo que han leído o escuchado de mi", dijo, ante el alud de preguntas sobre cómo preparaba sus impactantes interpretaciones. A su lado, Paul Dano, asimismo magnífico en su papel de diabólico predicador, trataba de explicar qué se siente como co-protagonista con Day-Lewis: "Siempre trata uno de prepararse al máximo. Más aquí, donde era imposible no sentir que se quedó uno corto". "There Will Be Blood" y Day-Lewis eran el plato fuerte de la primera jornada a competición en una Berlinale que ayer tuvo un poderoso arranque con los Rolling Stones de "Shine a Ligh", fuera de concurso. Sus compañeras de jornada -entre las 21 que compiten por los Osos- apenas han podido darle réplica. Por un lado, "Zou You" -"In love we trust", en inglés-, del chino Wang Xiaoshuai, que parte del dilema de una pareja que dejó de serlo hace años pero que ahora se ve en la tarea de tener que procrear de nuevo para dar con el donante idóneo para su hija enferma. Por el otro, la finlandesa "Musta Jaa" -"Black Ice"-, de Petri Kotwica, que acudía al festival anunciado como un film alejado del estilo de los hermanos Kaurismäki, Aki y Mikka. La primera sorprendió, por su estilo occidentalizado y por abordar un tema complejo, con seriedad y sin lloriqueos, que parte de una situación difícil, al borde de lo imposible, y va resolviéndose de buena manera. La segunda dejó la sensación de que, al margen de la elección de dos buenas actrices -Outi Maenpaa y Ria Kataja- el film no reunía los mínimos para ir a un festival, menos a competición. El hilo argumental arranca de un triángulo amoroso sin más misterios, que cae en lo grotesco escena a escena, como si el guionista realmente fuera improvisando qué hacer al siguiente plano antes de decidirse por el punto final. EFE gc/rz/agf

Bailando con Mick

Rolling Stones y Bollywood para el arranque de la Berlinale más bailable
Gemma Casadevall Berlín, 7 feb (EFE).- La Berlinale arranca mañana más movida y bailable que nunca con los Rolling Stones, a los que seguirá el bullicio de Bollywood, el rock de Patti Smith y la música Neil Young, salpicando un desfile de veintiún aspirantes a los Osos que traerá la presencia de Penélope Cruz. "Elegy", la película dirigida por Isabel Coixet con Cruz y Ben Kingsley como protagonista masculino, es un exponente de cine en que se mezclan "sexo y poder, erótica y muerte", según el programa del festival, y también una de las que más público arrastrará al cine. Así lo avanza el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, en entrevista hoy al popular diario "Bild", donde afirma que "por supuesto" hay máxima demanda para ver a Stones, seguido del de Young y "Elegy", sin olvidar al popular Bollywood. Kosslick quería un arranque con garra y se lo aseguró al prometer la presencia de los Stones defendiendo "Shine a Light", la película dirigida por Martin Scorsese que inaugura el 58 Festival de Cine. El documental se exhibe fuera de concurso, como también "CSNY Dejâ vu", sobre Young, y "Dream of Life", donde la cámara sigue a Patti Smith a lo largo de once años. También a exhibición irá "Filth and Wisdom", debut de Madonna como directora, que según Kosslick se "auto-invitó" mediante una postal para presentarse en Berlín. Otro gran revuelo mediático espera Kosslick para la proyección de "Om Shanti Om", con la presencia de la superestrella de Bollywood Shah Rukh Khan, único actor del mundo que, al decir de Kosslick, tiene mil millones de seguidores. Los berlineses entendieron el chiste y agotaron en seis minutos cronometrados las entradas para ver la producción india, revalidando así la fama del festival como el más popular del mundo, ya que pone a disposición del público de a pie 220.000 localidades. Otra cosa es cómo se tome la crítica severa tanta incursión al espectáculo. Hasta ahora, en sus entrevistas, Kosslick, que se confiesa "viejo rockero", ha hablado más de los Stones que de las veintiún películas que lucharán por los Osos, la esencia del festival. Preside el jurado el realizador griego Constantin "Costa" Gavras, custodiado por la actriz francesa Sandrine Bonnaire. La selección de concursantes va de "Elegy" al documental "Standard Operating Procedure", sobre las torturas a iraquíes en Abu Ghraib. Es la primera vez que se incluye en Berlín un documental a concurso, lo que no significa que sea el único film político. El gran tema del festival será, según Kosslick, el destino de los niños soldado y la delincuencia juvenil. La brasileño-argentina "Tropa de elite", de José Padilha, incide en la lucha de las favelas, mientras que "Lake Tahoe", del mexicano Fernando Eimbcke, sigue a un muchacho de dieciséis años confrontado con la realidad de la vida tras la muerte de su padre. Estados Unidos compite con "Ballast", de Lance Hammer, un retrato de familia sobre un trasfondo de droga y violencia, así como "There Will Be Blood", de Paul Thomas Anderson, con Daniel Day-Lewis, otro plato fuerte en la sección a competición. "Gardens of the Night", con John Malkovich y dirigida por Damian Harris, completa la ronda de cine estadounidense a concurso. Europa acude comandada por tres películas francesas: "Il y a longtems que je t'aime", de Philippe Claudel, con Kristin Scott Thomas; "Julia", de Erick Zonca, y "Lady Jane", de Robert Guédiguian, así como la británica "Happy Go Lucky", de Mike Leigh. Del anfitrión alemán compiten "Feuerherz", de Luigi Faloni -un drama sobre niños soldados-, y "Kirschblüten-Hanami", de Doris Dorrie, mientras que Italia estará con "Caos calmo", de Antonello Grimaldi. Irán concurre con "Avaze Gonjeshk-ha" -"The song of Sparronws", en inglés-, de Majid Majidi, y Finlandia lo hace con "Mustra Jaa", de Petri Kotwica. Completan la lista la israelí "Restless", de Amos Kollek; la china "Sparrow", de Johnnie To; la japonesa "Kabei", de Yoji Yamada; "Zuo You" (In Love We Trust) del chino Wang Xiaoshuai, y la coreana "Bam gua Nat" -"Nigt and Day"-, de Hong Sangsoo. Kosslick complementa esas cintas con varias películas fuera de competición e incluidas en la sección oficial, que le garantizan otro desfile de estrellas sobre la alfombra roja. Scarlett Johansson y Natalie Portman presentarán "The Other Boleyn Girl", de Justin Chadwic, mientras que cerrará el festival "Be Kind Rewind", de Michel Gondry, con Jack Black y Mia Farrow. Por confirmar está la visita de Julia Roberts, al frente de "Fireflies in the Garden", de Dennis Lee. EFE gc/jcb/msc/ac

Pura fibra

Incombustible Jagger eleva la Berlinale a la pura "Satisfaction"
Gemma Casadevall Berlín, 7 feb (EFE).- Los Rolling Stones elevaron la Berlinale al firmamento del rock con "Shine A Light", el documental de Martin Scorsese que abrió hoy la 58 edición del Festival de Cine y que traduce en cine la pura "Satisfaction" del incombustible Mick Jagger. Abrir la Berlinale siempre es un privilegio para el film elegido y en esta ocasión lo fue mucho más para los presentes y por partida doble: nunca se filmaron tan bien las arrugas más vivas del rock y, encima, los dioses Stones desfilaron en pleno por la alfombra roja. "Los Stones eran mi objeto del deseo, fueron la música de mi vida", declaró Scorsese ante la prensa, en calidad de comandante de una banda a la que la Berlinale recibió con la pasión de una masa de "groupies" (fans que persiguen a sus ídolos musicales de ciudad en ciudad). "Es un honor para nosotros estar aquí. Es la primera vez que un documental musical abre un festival así. Nuestro agradecimiento al director, Dieter Kosslick", saludó Jagger, caballero y carismático como en el film, sólo que sentado y sin dar brincos. Los Stones desembarcaron haciendo alarde de buenas maneras y con caras de buenos chicos. Conciliadores, incluso con quienes reprochaban que una película no tiene la fuerza de un concierto. "No es un concierto, es un film", resumió Jagger, mientras Keith Richard sentenciaba que lo grandioso de todo fue no notar el despliegue de cámaras organizado por el equipo de Scorsese. "Tratamos de estar lo más cerca posible de un concierto sin llegar a ser un incordio", enfatizó Scorsese. "Shine a Light" no es ni un concierto filmado ni un documental al uso, tejido con las piezas más emblemáticas de la banda salpicadas por declaraciones de sus héroes. Es un film con un lenguaje propio, en el que Scorsese sabe dar a cada plano un toque mágico. La cámara recorre cada arruga, vena, arteria y fibra de Jagger, convertido en una categoría humana propia ante la que sólo cabe la pregunta de cómo puede sobrevivir a sus conciertos. Keith Richards, con su permanente aspecto de acabar de caer del cocotero; Ronnie Wood, alter-ego o imitación del anterior, y el monosilábico Charlie Watts, incapaz de hilar una frase completa, son sus comparsas en un universo con Jagger como único astro rey. Ese mismo cometido cumplieron ante la prensa de la Berlinale. El núcleo de las imágenes salen de un concierto exclusivo -2.800 plazas- en el Beacon Theater de Nueva York, en 2006, con el ex-presidente Bill Clinton en el papel de "telonero" de los Stones, presentando la actuación como una gala contra el cambio climático. Un par de toques maestros de Scorsese retratan la ironía del conjunto. Desde Richard saludando cortesmente a la madre de Hillary Clinton, a las niñas bien, apelotonadas ante el escenario, rendidas a cada brinco de las caderas de alfeñique de Jagger. En el mismo tono se intercala un dúo con Christina Aguilera, aguantando el empaque de Jagger sobre unos tacones "alámbricos" de equilibrio imposible, o el mismo Scorsese, preguntándose si es cierto que el líder de los Stones puede arder si se le coloca bajo los focos. Con la periodicidad justa para no aburrir ni romper las piezas, Scorsese incorpora impagables escenas de archivo, con Jagger o Richard jovencitos y explicando a ciertos guardianes de la moral que no son anarquistas drogadictos. Por momentos, el espectador se siente ante el concierto como amputado en su butaca, envidioso de las niñas que sacan fotos con el móvil al dios Stone. Luego se consuela ante la evidencia de que está ante un lenguaje distinto, el cine, y que en un concierto jamás ha estado tan cerca de cada requiebro de piel de Jagger. En directo o de archivo, "Shine A Light" muestra a un Jagger sexy como nunca. Tanto en los primeros años de la banda, cuando suelta casi mesiánico que a los 60 piensa seguir en lo mismo, y también superadas ya todas esas décadas. Jagger se exhibe como el órgano vital que es, mientras Richard muestra maltrechos bíceps y antebrazos, por los que habrán pasado muchas cosas, pero no precisamente fibra. La constelación de los Stones, al completo, Scorsese y el producto final, "Shine A Light", convirtió la apertura de la Berlinale en acontecimiento histórico. Un privilegio también para el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, que desde luego no tendrá que explicar a qué viene colocar un documental musical para abrir un festival de cine, por supuesto fuera de concurso. Por pura "Satisfaction". EFE gc/jcb/agf

Rompedora Latinoamérica

Brasil, Argentina y México dominan presencia hispana en Berlinale
Gemma Casadevall Berlín, 6 feb (EFE).- El cine brasileño, argentino y mexicano domina la representación de películas latinoamericanas de la Berlinale, con exponentes de filmes rompedores de esquemas y bajo la tutela del doblemente "oscarizado" Gustavo Santaolalla. Dos producciones latinoamericanas, la brasileño-argentina "Tropa de Elite", de Jose Padihla, y la mexicana "Lake Tahoe", de Fernando Eimbcke, lucharán por los Osos del festival de cine, que se inaugura mañana con "Shine a Light", el documental de Martin Scorsese con los Rolling Stones. "Tropa de elite", basada en el libro del mismo título de Luis Edoardo Soares y sobre el trasfondo del contingente desplegado en una visita papal en 1997, se mete en las favelas de Rio de Janeiro y retrata una estrategia policial que no retrocede ante la tortura y otros procedimientos ilegales. La película de Eimbke, un director de la "cantera" de la Berlinale que un par de años atrás estuvo en su Talent Campus, sigue con su cámara a un muchacho de 16 años, en busca de un recambio para un automóvil y bajo el impacto de la muerte de su padre. La sección oficial del festival incluye otros dos títulos procedentes de Latinoamérica, en el apartado cortometrajes: la argentina "Nadie", de Belén Blanco, y la brasileña "Dreznica", de Anna Azevedo, que va fuera de concurso. Panorama, la sección en la que Madonna debuta como directora con "Filth and Wisdom", traerá "La rabia" de Albertina Carri, otro exponente de cine rompedor de moldes procedente de Argentina, una cinematografía mimada por el director del festival, Dieter Kosslick. El máximo responsable del festival se ha deshecho en elogios hacia el film, de la misma manera que ha calificado de "satisfacción personal" el hecho de contar con la presencia de Santaolalla en su calidad de productor. El compositor argentino, ganador de dos Óscar por "Brokeback Mountain" (2005) y "Babel" (2006), acudirá a la Berlinale acompañando la película "El café de los maestros", dirigida por Miguel Kohan. El film, un documental que recorre algunos de los grandes del tango, viene avalado por otro viejo conocido del festival, el director brasileño Walter Salles, ganador del Oso de Oro en 1998 por "Central do Brasil", de la que es co-productor junto a Santaolalla. El film de Kohan irá en la sección Panorama, donde asimismo se proyecta la co-producción brasileño-francesa-uruguaya "Maré, nossa história de amor", de Lucia Murat; la mexicano-estadounidense "Sleep Dealer", de Alex Rivera; y la brasileña "Ta", de Felipe Sholl. Otro exponente del cine mexicano, "La frontera infinita" de Juan Manuel Sepúlveda, se proyectará en la sección Forum, donde asimismo se ha incluido la costarricense "El camino", de Ishtar Yasir Gutiérrez. El apartado "Generation", dedicado al cine infantil y juvenil, incluirá tres títulos brasileños: "Mutum" de Sandra Kogut; "Cidade dos Homens" de Paulo Morelli, y "Café com Leite" de Daniel Ribeiro. La presencia latinoamericana se extenderá este año a la sección retrospectiva, consagrada al director español Luis Buñuel y su amplia filmografía, con cerca de cuarenta de filmes, donde por supuesto se recordará su etapa mexicana. EFE gc/jcb/msc/cat

Quién teme a Oskar

L’esquerra creix i espanta

Gemma C. Serra 

El partit l’Esquerra d’Oskar Lafontaine amenaça Alemanya. Així, si més no, ho veu la premsa popular –„Bild“- i també la resta de l’espectre parlamentari alemany, des dels conservadors d’Angela Merkel a, encara més, els socialdemòcrates, a qui els nouvinguts se’ls mengen el terreny polític.

L’Esquerra es va fundar no fa ni un any, de la fusió entre la dissidència socialdemòcrata de Lafontaine i el poscomunisme reformat de l’Alemanya de l’est i mentrestant té escons a nou dels 16 estats federats, a més del Bundestag. Mentre la situació es limitava a l’est, espai polític considerat „contaminat“ encara pel passat comunista, la qüestió s’assimilava.  Els escons del Bundestag, el Parlament federal, els devia als alts percentatges que té a l’est, mentre que a l’oest quedava uns quants punts per sota del mínim del cinc per cent. A les eleccions del diumenge 27 a Hesse i Baixa Saxònia, dos estats de l’oest i representatius de l’Alemanya pròspera, l’Esquerra va aconseguir escons i això va fer activar totes les alarmes.
Un 7,1 per cent a Baixa Saxònia i un 5,1 a Hesse és massa per als partits establerts al país i, a sobre, fa encara més complexa la formació de coalicions polítiques. Teòricament, els socialdemoòcrates podríen formar un govern còmode a Hesse i recuperar així el poder a l’estat on hi ha la capital banquera d’Europa, Fràncfort. Els conservadors de Merkel van perdre allà dotze punts, després de la campanya xenòfoba del seu líder local i primer ministre, Roland Koch.
La socialdemòcrata Andrea Ypsilanti en seria la guanyadora, si es decidís a formar govern amb els Verds, els seus aliats de sempre, però apuntalada en l’Esquerra. Això sí que no, diu la cúpula del partit i ella mateixa, mentre negocien complexes coalicions anti-natura –amb els verds i els lliberals, en gran coalició amb Koch o govern de minoria-. Abans solters que mal casats, diuen.
„Els socialdemòcrates són els culpables de l’ascens de l’Esquerra“, diu Merkel. El SPD està obligat a „aturar“ l’Esquerra, recomana la canceller. El que vol dir amb això és que ni se li acudi pactar amb el dimoni. De cop, la classe politica recupera el llenguatge de la Guerra Freda.
El cas és que després de les eleccions a Hesse d’alguna manera tots estan obligats a girar a l’esquerra: els socialdemòcrates, perquè és evident per on se’ls escapen els vots; i els conservadors de Merkel, perquè el populisme de Koch els ha donat la primera sotregada electoral des que la canceller és canceller.

Ligerezas por Tempelhof

Berlín destapa su "fashion" en sus emblemáticos aeropuerto y estadio olímpico
Gemma Casadevall   Berlín, 30 ene (EFE).- Berlín se ha destapado como ciudad "fashion" con su Semana de la Moda, un certamen joven en el circuito del diseño cuyas pasarelas discurren por el viejo aeropuerto de Tempelhof, el estadio olímpico y otros edificios emblemáticos. La capital alemana no estaba inscrita en el calendario internacional de grandes circuitos de la moda, no precisamente por un déficit de grandes nombres, sino de certámenes de alto rango. La "Fashion Week", que se clausura mañana, ha irrumpido en escena, en su segundo año de historia, con un contingente de nombres y escenarios capaz de subsanar ese vacío. Hugo Boss abrió la semana presentando su colección en Tempelhof, el aeropuerto más antiguo de Europa aún en activo, construido en 1909 y utilizado como aeródromo central de la capital en el Tercer Reich. El mítico aeropuerto, en pleno casco urbano de la ciudad, está ligado para los berlineses al puente aéreo que, entre junio de 1948 y mayo del año siguiente, durante el bloqueo soviético, garantizó el abastecimiento del sector occidental de la ciudad. Tempelhof está ahora casi en desuso, reservado a algunos vuelos regionales y privados, más unas pocas compañías internacionales, y, según los planes de la alcaldía, tiene los días contados puesto que se ha decretado su cierre para finales de este 2008. La zona de facturación quedó convertida en pasarela para la colección del diseñador belga Bruno Pieters, mientras la prensa berlinesa se hacía eco de la campaña ciudadana para organizar un referéndum contra el cierre, que ha recogido 160.000 firmas. El martes, la "Fashion Week" se trasladó al estadio berlinés, un edificio identificado durante décadas con las Olimpiadas del nazismo, en 1936, y que con la remodelación en profundidad para el Mundial 2006 se "rehabilitó" ante la elite futbolística mundial. Ambos espacios ciudadanos se convirtieron así, por obra y gracia de la moda, en escenario de excepción para modelos y sellos como Joop! y Strenesse, y que cerrará mañana Zac Posen. Naomi Campbell, convertida en abanderada de su raza, aprovechó la conferencia de prensa de presentación para llamar al gremio de la moda a dar una "señal contra la discriminación laboral" y emplear a más modelos negras. Mercedes Benz, patrocinador principal del evento, trajo asimismo la presencia de su ex-campeón del de Fórmula Uno, el finlandés Mika Häkkinen, envuelto entre una marea rostros populares del cine y la televisión alemanes. Más allá de presencias conocidas para el público local o internacional, la Fashion Week es la plataforma que necesitaba la nueva generación de diseñadores alemanes, no tanto los ya consagrados como Michael Michalsky, sino también para los nuevos nombres. Junto a las pasarelas de lujo de Tempelhof, el Olympiastadion o el Kulturforum, un total de otros 18 desfiles de menor rango presentan a diseñadores de menor relevancia mundial, los denominados "alternativos". El alcalde-gobernador de Berlín, el socialdemócrata Klaus Wowereit, fue una especie de rey de la fiesta omnipresente, de acuerdo a la acostumbrada jovialidad con que suele animar los eventos mundanos de la capital. Posó junto a la modelo Eva Padberg, "embajadora" de la semana alemana de la moda, y aparentemente no se inmutó con los comentarios al aire de los nostálgicos contrarios al cierre de Tempelhof, que él dice va a ejecutar, con o sin referéndum en contra. Mientras el alcalde asistía a los desfiles, la campaña cívica por el mantenimiento del aeropuerto redoblaba su presencia en los aledaños de Tempelhof. Su objetivo es lograr hasta el 14 de febrero las 10.000 firmas que faltan para llegar a las 170.000 necesarias para convocar el referéndum. EFE gc/agf (con fotografía)

Rock y estrellas

Una Berlinale "rockera", con los Stones, Madonna y Penélope Cruz
Gemma Casadevall Berlín, 29 ene (EFE).- La 58 edición de la Berlinale será más "rockera" que nunca, con los Rolling Stones abriendo el festival, y con un despliegue de estrellas sobre la alfombra roja que va de Penélope Cruz a Scarlett Johansson y Madonna, sin olvidar el cine político en pos de los Osos. El director del festival, Dieter Kosslick, eligió al realizador griego Constantin "Costa" Gavras para presidir el jurado, "como gran maestro de cine político", recordó hoy el máximo responsable de la Berlinale al presentar el programa al completo del certamen. El director de "Missing" (1982), la actriz francesa Sandrine Bonnaire y los restantes seis miembros del jurado tendrán ante sí veintiún filmes a concurso, como "Elegy", de la española Isabel Coixet y con Penélope Cruz, o el documental "Standard Operating Procedure", de Errol Morris, sobre las torturas a presos iraquíes en Abu Ghraib. "Es la primera vez que tenemos un documental a concurso. Es un film que nos dejó clavados en la butaca", explicó Kosslick. La presencia de Costa Gavras no implica Oso de Oro asegurado para lo político, sin más, matizó el director del festival. Pero sí dejó claro que en la Berlinale se incidirá en cuestiones como los niños soldado, las bandas de delincuencia juvenil y los niños de la calle. Inaugurarán el festival, el próximo día 7, los Stones, con el documental sobre la banda dirigido por Martin Scorsese "Shine a Light", que se exhibe fuera de concurso. Al arranque rockero seguirán, también fuera de concurso, otro documental sobre Patti Smith, sin olvidar a Madonna, quien debuta como directora con "Filth and Wisdom". Tanta exhibición musical no eclipsará la esencia del festival -los filmes a concurso-, asegura Kosslick, quien afirmó estar seguro de tener "todos los componentes" para ofrecer una selección del cine actual, en todas sus variantes. Luchando por los Osos estarán, junto a Coixet y Morris, la brasileño-argentina "Tropa de elite", de José Padilha, y "Lake Tahoe", del mexicano Fernando Eimbcke, exponentes del cine latinoamericano "rompedor de esquemas", en palabras de Kosslick. Por parte estadounidense compiten asimismo "Ballast", de Lance Hammer, "There Will Be Blood", de Paul Thomas Anderson, con Daniel Day-Lewis -a quien también se espera en la Berlinale- y "Gardens of the Night", de Damian Harris. De Europa acudirán las francesas "Il y a longtems que je t'aime", de Philippe Claudel y con Kristin Scott Thomas; "Julia", de Erick Zonca, y "Lady Jane", de Robert Guédiguian, así como la británica "Happy Go Lucky", de Mike Leigh, que compite por primera vez en el festival tras vencer en otras ediciones de Cannes y Venecia. Los anfitriones alemanes tendrán dos aspirantes, "Feuerherz", de Luigi Faloni, y "Kirschblüten-Hanami", de Doris Dorrie, mientras que Italia estará con "Caos calmo", de Antonello Grimaldi. Irán compite con "Avaze Gonjeshk-ha" -"The song of Sparronws", en inglés-, de Majid Majidi, y Finlandia lo hace con "Mustra Jaa", de Petri Kotwica, "un film apartado de la imagen de finlandeses alcoholizados y deprimidos de Kaurismäki", dijo Kosslick. Completan la lista la israelí "Restless", de Amos Kollek; la china "Sparrow", de Johnnie To; la japonesa "Kabei", de Yoji Yamada; "Zuo You" (In Love We Trust), del chino Wang Xiaoshuai, y la coreana "Bam gua Nat" ("Night and Day"), de Hong Sangsoo. Buena parte del contingente de estrellas vendrá en filmes fuera de concurso. Empezando por los Stones -"que si no ocurre algo irremediable estarán aquí", prometió Kosslick- y hasta llegar al cierre de la Berlinale, el día 17, como "Be Kind Rewind", de Michel Gondry, con Jack Black y Mia Farrow. Scarlett Johansson acudirá acompañada de Natalie Portman a presentar "The Other Boleyn Girl", de Justin Chadwick, mientras que aún por concretar está la visita de Julia Roberts, al frente de "Fireflies in the Garden", de Dennis Lee. Dieciocho de las concursantes son estreno mundial, según Kosslick, como también es "innovador" que en una retrospectiva haya, paradójicamente, un título nuevo. Se trata de la dedicada a Luis Buñuel, con cerca de cuarenta películas de todas sus etapas -española, mexicana y francesa-, que complementa "El último guión", de Javier Espada, presentada por su hijo, Juan Luis Buñuel, y quien fue el guionista de algunas de sus más importantes películas, Jean-Claude Carrière. El homenajeado del año será el director italiano Francesco Rosi, quien recibirá un Oso de Oro honorífico. Entre los invitados "especiales" estará asimismo el cocinero español Ferrán Adriá, estrella de la sección dedicada al cine y la gastronomía. EFE gc/nvm/msc/ibr

Lecciones de historia

Winckler: „Si Hitler no hagués estat nomenat canceller, el món seria una altra cosa“

Gemma C. Serra

El proper 30 de gener  es compleixen 75 anys de l’arribada d’Adolf Hitler al poder. Apuntalat en poc més d’un 33 per cent del vots, va ser anomenat canceller per l’aleshores president del Reich Paul von Hindenburg. Va encetar-se així el capítol més negre no només per a la història d’Alemanya, sinó del món sencer. Poques èpoques han estat tan investigades como aquesta. I malgrat tot, no hi ha una explicació única a com va ser possible que un partit no majoritari destruís la democràcia existent en qüestió de mesos. L’historiador alemany Heinrich August Winckler, autor de Der lange Weg nach Westen –„El llarg camí cap a Occident“- sosté que l’ascens de Hitler s’hauria evitat, si els mecanismes democràtics haguéssin funcionat.

Pregunta.- Hi ha alguna manera d’explicar-se què fa ver possible que Hitler, sense guanyar unes eleccions per majoria ni tampoc recórrer al cop d’Estat, convertís una democràcia parlamentària en una dictadura en qüestió de mesos?

Resposta.- Va ser un fracàs absolut de la societat burgesa lliberal i d’una èlite política en realitat antidemocràtica. Hindenburg el va nomenar canceller, senzillament perquè tant ell com el conservador Franz von Pape, el que ara se’n diria soci de coalició de Hitler, no van valorar el que podia passar. Va arribar al poder amb el famós 33,1 per cent de les eleccions del novembre del 1932. Havia perdut vots respecte a les anteriors, el partit estava en afeblit. I en aquestes condicions, Hindenburg li transfereix el poder.  El 5 de març següent, el NSDAP de Hitler tornava a anar amunt, va treure  un 43,9 per cent. A partir d’aqui, i en pocs mesos, tenia el control absolut. Si Hitler no hagués estat anomenat aleshores canceller, el món seria ara tot una altra cosa. Ni havia necessitat de transferir-li el poder, ni menys de disoldre el Parlament per afavorir els seus plans.

P.- I qué explica aquest ascens de popularitat immediat, tan bon punt va ser al poder?

R.- Hitler s’havia atret el vot del ressentiment. Ressentiment per la situació econòmica, amb sis milions d’aturats, per exemple. Va saber capitalitzar aquests ressentiment i la situación de poder encara feble que tenía fins a la dictadura absoluta. Senzillament, va abolir la democràcia que li havia transferit el poder.

P.-  Sembla que hi ha unanimitat absoluta respecte a la monstruositat del régim nazi i que l’Alemanya actual, en general, en va aprendre la llicó. Què en queda de la ideologia nazi, saben realment els neonazis qui era Hitler i què va fer?

R.- Alemanya va entrar en un procés d’aprenentatge a partir del 1945, és cert. Però també ho és que Hitler va tenir fins ben bé els darrers moments un poder de fascinació impressionant. Si això passava aleshores, quan la població patia els efectes de la II Guerra Mundial, com no ha de passar ara, ni que sigui molt minoriàriament, en capes que no ho han viscut i que només en coneixen la superfície.

P.- I com s’explica que també hi hagi neonazis en paisos que van ser víctimes del Tercer Reich. Rússia, Polònia, Txèquia…

R.- Bé, això potser hauria de demanar-li a un expert en psico-patologies, no a un historiador. Ironies al marge: segurament es això que en diuen, resumint molt, fascinació pel monstre, afany de provocació.

A regañadientes

Arranca "Trenes especiales a la muerte", muestra que incomodó a Deutsche Bahn
Gemma Casadevall Berlín, 23 ene (EFE).- La exposición "Trenes especiales a la muerte", sobre las deportaciones de judíos y gitanos, entre otras víctimas del nazismo, arrancó hoy en Berlín, su primera estación en una muestra itinerante que la compañía de ferrocarriles Deutsche Bahn quiso vetar. Unos cuarenta paneles ilustran desde el corazón del Berlín actual, la estación subterránea de la Potsdamerplatz, el destino de algunos judíos alemanes, franceses o austríacos deportados a partir de 1938 por el Reichsbahn -los ferrocarriles del III Reich- hacia Auschwitz y otros campos de exterminio nazi. Niñas como la berlinesa Steffi Bernheim, nacida el 11 de enero de 1930 y deportada a Auschwitz con sus padres el 24 de agosto de 1942. O el de Brigitte Joseph, nacida ese mismo año también en Berlín y deportada tras un largo periplo que empezó con el intento de huida a Cuba en el barco Sant Louis, junto con otros 937 alemanes, a quienes se el desembarco en distintos puertos, por lo que la nave acabó regresando a Europa. Son sólo algunos ejemplos, plasmados sin sofisticaciones técnicas en el recinto de la estación, que documentan asimismo la complicidad de la dirección del Reichsbahn en un plan confeccionado con precisión militar hasta deportar, a través de toda Europa, a tres millones de judíos y gitanos. La presidenta del Consejo Central de los Judíos de Alemania, Charlotte Knobloch, así como su homólogo para el colectivo gitano, Romani Rose, hicieron causa común para hacer que el material se exhibiera ahí donde, a su juicio, debe estar: en las estaciones. Adoptaron como propia la iniciativa del matrimonio franco-alemán Beate y Serge Klarsfeld para exponer en esos escenarios de la Alemania de hoy lo ocurrido entonces. Pero faltaba la aquiescencia de la dirección de la Deutsche Bahn, que se cerró en banda. "Había diferencias de criterio acerca de si tenía que estar o no en las estaciones. Pero coincidíamos en que queremos que la vea el máximo número de gente", justificó hoy la directora de Personal de Deutsche Bahn, Margret Suckale, en la inauguración de la muestra. Los ferrocarriles no querían tener en sus estaciones esa muestra, por considerar que estropeaba la imagen de una compañía de hoy que, según Suckale, ha "estudiado e investigado" suficientemente su pasado, como demuestra el material exhibido en su Museo en Nuremberg. Fue necesaria la intervención del ministro de Transportes, el socialdemócrata Wolfgang Tiefensee, para forzar un cambio de opinión. La Deutsche Bahn (DB) es, al fin y al cabo, aún propiedad del Estado, y sus estaciones son un espacio público. "Hay quien se pregunta si no hay ya demasiadas exposiciones, archivos y monumentos, si no se ha explorado demasiado en el pasado. La respuesta es no: la confrontación con el pasado es necesaria para construir el futuro", dijo Tiefensee en la inauguración. Suckale es para el alemán medio el "rostro de la patronal" de la DB, ya que a ella correspondió dar la cara en las largas negociaciones salariales con los maquinistas alemanes. Tras meses de conflicto y pérdidas multimillonarias, la DC pactó hace unas semanas a regañadientes un acuerdo con su plantilla. Hoy, Suckale es también el rostro de una compañía que ha tenido que plegarse a algo que no le convenía. El matrimonio Klarsfeld logró su objetivo y se presentó en Berlín acompañado por un grupo de franceses, supervivientes de las deportaciones. Asimismo estaba ahí Hans Rosenthal, otro de los que sobrevivieron, oculto en un sótano, mientras que su hermano Gerd murió tras ser deportado a Letonia. "Trenes especiales a la muerte" estará en Berlín hasta finales de febrero. No ha quedado instalada en su nueva y flamante estación central, en el Tiergarten, pero si en la Potsdamerplatz, corazón del "nuevo Berlín", la zona comercial y turística de la capital alemana. Por ahí desfilarán en las próximas semanas invitados nacionales e internacionales de la Berlinale, con el debido despliegue mediático, y ahí se detendrán probablemente los ojos de muchos visitantes, en alguna pausa del ajetreo del festival que se celebra del 7 al 17 de febrero. Tras Berlín, su primera estación, se trasladará a otras ocho estaciones de ciudades repartidas por todo el país. EFE gc/jcb/agf

Struck, nuestro hombre

Merkel no vol bromes en „l’any decisiu“

 
Gemma C. Serra
 
La canceller Angela Merkel ho va deixar clar un cop encetat l’any: aquest 2008 serà l’any decisiu per a la seva gran coalició de govern. Que es pugui parlar d’èxit o no de l’actual legislatura dependrà de què l’equip format pels seus conservadors i els socis socialdemòcrates continuỉn en una línea assenyada, que consolidi l’actual bonança del mercat laboral i econòmica, entre d’altres.
Tot això ho deia després que el cap del grup parlamentari socialdemòcrata, Peter Struck, digués sense embuts que la cúpula de la Unió Cristianodemòcrata de Merkel „me la sua“ i que hagués d’aturar també les pròpies files, en la seva campanya populista amb què volen guanyar les eleccions al land de Hesse, l’estat on cau Frànkfurt.
Merkel va proclamar 2008 com l’any decisiu i ningú no ho va qüestionar. Ara bé, una altra cosa són les raons amagades en aquesta proclamació. No està a la meitat de la legislatura ni s’apropen les generals següents, previstes per a 2009. No hi ha grans reptes econòmics a resoldre, donat que s’ha sortit de l’estancament dels últims anys i l’atur ha baixat a 3,8 milions de persones, davant els 5 milions de principi de 2005. L’únic que fa aquest any „diferent“, o potser aquest mes de gener, és que diumenge vinent, dia 27, hi ha eleccions a Hesse i que el líder conservador de l’estat, Roland Koch, no té clar l’èxit.
Koch va encentar la campanya amb propostes populistes, com ara expulsar els delinqüents estrangers, i d’aquí va passar a demanar la reducció de l’edat penal als 14 anys. Es a dir, la possibilitat de col.locar nens dolents a la presó. La CDU de Merkel no vol anar tan lluny i no el va recolzar en aquest aspecto. Però tampoc no vol deixar sol el seu líder, a una setmana de les eleccions, i fa veure que comparteix „les seves preocupacions“ per la seguretat ciutadana.
A Merkel, generalment poc criticable per populista, no li va fer res convocar tota la premsa just una setmana abans de les eleccions de Hesse i de Baixa Saxònia. „Jo he vingut, vostés han vingut…“, va respondre, a la pregunta de per què una cita justament ara. El que no va dir és si també farà ús del seu poder de convocatòria en les altres dues eleccions de l’any –a Hamburg i a Bavièra-. O qué passará a la seva coalició en aquest „any decisiu“ si la CDU no treu els resultats que vol i el soci socialdemòcrata remunta. Poques bromes, és un any decisiu per a tots.

Sacando punta

Un „alemany de merda“ al metro de Múnich

Gemma C. Serra

Un jubilat de 76 anys és empaitat, tirat a terra i tractat a patades por dos homes joves, que l’insulten amb crits de „alemany de merda“. L’escena té lloc al metro de Múnich, capital de la catòlica Bavièra, i els atacants són un turc de 20 anys i un grec de 17. Les càmares de vídeo del metro han captat l’escena i esdevé el tema preferent als nadals alemanys. La qüestió hauria de ser tema, en primera línea, de les autoritats bavareses. Pero Roland Koch, primer ministre de l’estat de Hesse i pes pesant dels conservadors d’Angela Merkel, ho adopta com a propi. Prou de tolerància malentesa amb els estrangers, s’ha de facilitar l’expulsió d’aquests individus perillosos al seu país d’origen. El país d’origen del turc és Alemanya, perquè allà ha nascut, s’ha criat, crescut i convertit en delinqüent. Però per a Koch és i serà Turquia, perquè ho diu el seu passaport.
Koch aspira a la reelecció com a cap del govern de Hesse, l’estat de la metròpoli banquera que és Frànkfurt, des de 1999. Els comicis se celebren el 27 de gener i sembla que el líder conservador vol repetir els resultats que va obtenir vuit anys enrera, quan va arribar al poder amb una campanya de recollida de firmes contra la doble nacionalitat.
La qüestió espanta a la pròpia Merkel. La delinqüència juvenil és un problema social, als metros d’Alemanya i d’altres parts del món, on es barregen molts components: una política d’integració fallida, exclusió social, precarietat i manca de perspectives. Es un problema social que no es por „expulsar“, sinó que ha de resoldre cada país, diuen experts i juristes. La canceller dóna suport al seu company de files i promet „estudiar“ com endurir les lleis contra agressors reincidents. El estadístiques diuen que el percentatge de delinqüència entre els joves estrangers és el doble que entre els alemanys i que un 20 per cent del total de presos pertanyen a aquest grup.
Merkel „estudia“ les propostes sorgides des de les seves files, siguin expulsions, sigui creació de camps de reeducació, però no es compromet a res. Al capdavall, té de socis de coalició els socialdemòcrates, entre ells la ministra de Justícia, Brigitte Zypries, qui rebutja els plans de Koch.
Mentre els socis discuteixen, els medis emeten imatges d’altres agressions semblants. No sempre els agressors són estrangers, però els detalls importen poc Koch. Si més no fins el 27 de gener, la consigna és mà dura contra l’estranger.

En busca del socio

Choquehuanca abre gira para "romper mentiras" y ganar "socios, no patronos"
　
Gemma Casadevall

Berlín, 7 ene (EFE).- El ministro de Asuntos Exteriores de Bolivia, David Choquehuanca, comenzó hoy en Alemania una gira europea con el objetivo de "romper con las mentiras" que, a su juicio, se difunden sobre el proceso constitucional de su gobierno y ganar como inversores a "socios reales, no patronos".
"El gobierno de (Evo) Morales busca el diálogo para defender la voluntad expresada por el pueblo frente a los intereses de unos pocos por bloquear el proceso constitucional", afirmó Choquehuanca, en entrevista con EFE, en Berlín.
El motivo de su gira, que tras su primera etapa en Alemania le llevará a Londres, Bruselas, La Haya y finalmente Madrid, es "romper con las mentiras" difundidas por "medios controlados por unos pocos" y atraerse a inversores que "actúen como socios".

"Bolivia quiere agradecer el apoyo europeo a sus reformas", afirmó, y contrarrestar "noticias que no reflejan la realidad", transmitidas por "medios que no cumplen su rol de dar información imparcial", porque están "al servicio de una elite".

Su mensaje para sus interlocutores europeos es claro: "Si hay una distribución justa de la riqueza habrá paz", dijo, para lo que es preciso que se apruebe el proyecto constitucional de su gobierno.
La reforma constitucional refleja la voluntad "de una mayoría de población boliviana de recuperar el control de los recursos naturales y una distribución equitativa de la tierra", enfatizó.
Para Choquehuanca, la pretendida polarización entre el constitucional de su gobierno y los estatutos de autonomía de la provincias gobernadas por la oposición es en realidad reflejo de una situación anómala, fruto del poder de una elite.
Choquehuanca salió al paso del miedo de los inversores por los posibles efectos del proyecto constitucional sobre la propiedad privada o la redistribución del control sobre los recursos.
"El proceso de nacionalización ha demostrado que todas las empresas del sector hidrocarburos se han quedado", dijo. "Se han hecho nuevos contratos, estos contratos se han llevado de una manera transparente. Esa es la diferencia respecto a los anteriores, que no conocía ni el Parlamento", dijo.
"Bolivia necesita inversiones, porque no tenemos tecnología. Tenemos recursos naturales: petróleo, gas, agua, aire puro... Pero necesitamos una inversión que nos ayude a salir de la pobreza. Hasta ahora, la inversión en Bolivia nos ha vuelto pobres. Necesitamos socios, no patronos", enfatizó.
Según Choquehuanca, el proyecto constitucional "no atenta contra la propiedad privada", cuestión que "en ningún momento se ha planteado" su gobierno.
Simplemente, se han modificado unas normas "favorables al saqueo sistemático de los recursos". El pueblo boliviano "votó en contra de esa situación", a lo que siguieron unas privatizaciones con empresas internacionales.
El objetivo fue "recuperar empresas que habían sido entregadas a precio de gallina muerta" y crear en su lugar "empresas mixtas", sobre las que el Estado tiene un control.
"Es importante que culmine el proceso de reforma constituyente. para que haya normas claras y que los inversionistas se sientan atraídos a generar inversiones de largo aliento", añadió.
Choquehuanca admite que actualmente este proceso corre peligro de "bloqueo", por parte de los prefectos de la oposición y del Senado, donde el gobierno de Morales no tiene la mayoría.
Frente a la confrontación, dijo, "el gobierno ha apostado siempre por el diálogo. Por eso ha invitado los prefectos al diálogo", dijo, sobre la reunión de hoy entre Morales y los gobernadores, en La Paz.
El ministro de Exteriores se dijo "consciente" de la preocupación existente entre los gobiernos y los inversores europeos antes la inestabilidad política de su país.
"Todo el mundo quiere estabilidad política, todos queremos vivir en paz. No vamos a imponer autoridad mediante la violencia. La oposición todos los días provoca, pero nosotros no vamos a caer en esa trampa. Esperamos que al final se imponga el diálogo", dijo.
Tras abrir su gira en Berlín, donde se reunió con representantes de los ministerios de Exteriores y de Cooperación Económica, Choquehuanca cerrará el viaje en Madrid, con una reunión con la comunidad boliviana, y prevé entrevistarse el lunes próximo con el ministro español de Exteriores, Miguel Ángel Moratinos. EFE gc/ih/jac